更新时间:2017-11-12

简爱:至此，我终于第一次完整感受到了《简·爱》苦尽甘来的好

《简·爱》（NTLive@中间剧场）：这样的作品，我总是不吝用最好的词去形容它。
中场采访导演说，这一部应该叫做《简·爱：一部自传》。它把夏洛蒂原著的节奏调配了之后，使得故事本身更有说服力，不再是一个单纯的罗曼史，更是具有女性主义特色的认知寻回。
人的性格塑造大半被归结为原生家庭，童年记忆构成在做决定时，最无法说服自己摒弃的那部分直觉。
上部大量篇幅铺陈简的成长，女主演技一绝。从孩儿啼哭到年少怯生生的“不公平“，再到自我意识觉醒后对自由的渴望。即使年逾三十，即使皱纹难掩，即使全篇泪湿，看上去并无多少姿色，却真真正正还原了夏洛特笔下那个简的样子。
真正平凡，贫穷，固执，潦倒。因此她真正坚定，勇敢，诚实，明净，不可多得——是了，夸一个女性最好的词就是，不可多得。
“无爱才会渴爱，渴爱才欲爱不能”，把之后的情感逻辑打顺了，求婚那一幕，两人几乎是对峙式的告白才会更有张力。
极简舞台设计却最大限度利用了空间，手持光源完全服务于情绪烘托，恰到好处的道具象征意义浓厚，由演员自然带进淡出，演员全部一人多角，人物情绪饱满，说服力强大从人物到动物，连一只狗都演得有模有样。
中途当简独处，他们更是还原了她内心交战的声音。没有女性会不为“女人应该冷静！”“不！女性所想所需和男性没什么不同！”而感到一种沉重的温暖，那力量来源于自身。
因为也是美到要跪求BGM，舞台上位置正好的乐队，不拘风格，时而忧伤时而俏皮。黑人女歌手高吟低唱吧，既然最后也入戏化身罗切斯特的疯妻子。没有突兀，一切恰到好处。
导演Sally Cookson在埋亮点的时候，非常聪明了。灯光的运用，还原Red House的同时，还原孩童逼仄的心。用舞台底部象征的坟墓，把每一段亲友的死亡都描绘的直接又悲怆。推开的窗，鼓风机吹起的头纱，骇人的火光，众人齐声的报地名…不落俗套，而且那一次次的盘点，实则勾画了简的颠沛流离，聪明至极。
最惊喜是首尾衣服包起，象征襁褓，“it's a girl“的呼应，轮回显现，意料之外却又非常自然。情绪流转，待到起身鼓掌，已经包含热泪。
从老维克到NT进行了缩减，由两天的四个半小时的剧凝练成为三个多小时的单日剧。更加紧凑了，但下半部的节奏略赶，表达上没有上半部来的沉着和入心。但总体来说，瑕不掩瑜。
生而为人，生而为女人。能在沉浮的命运里，始终有方向，是幸运而了不起的事。待到再有那份运气，望尽同样真挚而热烈的眼睛，连爱也是一种美学了。
——至此，我，一个三姐妹里偏爱Emily的悲剧爱好者，终于第一次完整感受到了《简·爱》苦尽甘来的好。谢谢这版导演和演员。