迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，听名字可能一下对不上号，但见了两位主角的真容（可爱花栗鼠），大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。
是的，它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》（又名《救难小福星》）。多年前，还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。
在动画剧集里，智商担当奇奇与搞笑圣手蒂蒂，生活在充满危机的都市，倆兄弟默契合作，每次都能有惊无险地出奇制胜。
这种反差感强烈的好友关系，也延续到上世纪九十年代的经典红白机游戏《松鼠大战》。
好玩的是，这款横版跳跃游戏，并没有关闭“队友伤害”的选项。假如玩家愿意，完全可以用道具痛击队友，甚至还能把队友当道具直接扔向敌人……堪称“坑队友”游戏的代表。
这部最新出炉的真人+动画电影，也继承了剧集和游戏里“相爱相杀”的伙伴关系，让这对性格迥异的花栗鼠拍档，一同冒险、拯救城市。
而且，在“IP大王”迪士尼的操刀下，剧情也变得脑洞大开、彩蛋密布，具有成年观众更能体会的怀旧惊喜，甚至有评论表示，“这是迪士尼动画版的《头号玩家》”。
故事借用了经典动画《谁陷害了兔子罗杰》里，真人与动画相融合的世界观设定，讲述了一个和美国动画历史、现状勾连的搞笑故事。
电影的设定里，卡通人物与真实人类共享生活，身份地位没有差别，完全“人类化”、“社会化”。它们和人类一起上学、吃饭、工作、娱乐，会为友情感动，也为事业发愁。生老病死的快乐烦恼，它们全都体验、全都拥有。
真人+动画，手绘与CG动画结合的技术表现，在本片里也显得愈发自然融洽。光是视觉，就有一定的新奇感受。
奇奇和蒂蒂这对性格南辕北辙的花栗鼠搭档，自小就相识。
影片化用了它们在现实世界里的“诞生记”，并增加了一段台前幕后相对应的“私密历史”——上世纪八零年代末，刚刚高中毕业的它们，被好莱坞相中，担任动画剧集《救难小福星》的主演，成了家喻户晓的电视明星。
但在残酷的娱乐圈，一朝过气与一夜爆红一样，都是见怪不怪的事情。
自剧集被砍，花栗鼠兄弟也分道扬镳。
多年之后，冷静理智的奇奇，变身每月拿最佳员工奖的保险业务员。咋咋呼呼的蒂蒂则继续演艺事业，还顺应潮流，做了“CG特效手术”成了3D角色，混在十八线，等待经纪人下一个微不足道的工作邀约。
毕竟，正当红的还是漫画里的超级英雄，比如专门吸引大姨的“姨人”（恶搞“蚁人”）和跟ET外星人演虚伪友情戏码的蝙蝠侠。
像蒂蒂这种电视圈里的过气动物明星，再怎么折腾，似乎也只能在短视频直播平台上，表演一下Rap冲噱头。
但就在此时，针对动画人物的绑架事件却接二连三地发生。一位和奇奇蒂蒂共同出演动画的老朋友，也神秘失踪。
和我们预想的绑架撕票不同，片中绑架犯的犯罪方式，就透着浓浓的“动画产业特色”——通过整形手术，重塑正版卡通人物的一些外形特征，让它们变成乍一看没有区别，实则有不少细节出入的“山寨明星”。再把它们偷渡到海外，逼迫它们在黑市打工，终生拍摄故意碰瓷经典的廉价烂片。
影片把“山寨”设置成比谋杀还恐怖、屈辱的罪行，又浮夸地让所有角色故作惊慌，戳的其实是老东家迪士尼的痛点。
饱受山寨、盗版之苦的商业帝国，借着脑洞大开的经济犯罪设定大吐苦水，看着也是既夸张又无奈，搞笑感十足。
迪士尼都下场吐槽山寨产业链了，身为老员工的奇奇与蒂蒂自然无法坐视不管。
阔别多年的好友，决心重新联手合作，在真实的生活里，重现昔日剧集里的雄风，一起在城市里，打击罪恶、拯救共同的朋友。
但全片最出彩的地方，并不是略显俗套的搭档冒险剧情，而是几乎贯穿全片的回忆互动、自嘲梗与彩蛋。
它们的密集、炫目程度，完全可以让我们感慨：“有海量IP在手的迪士尼，真的可以为所欲为”。
从开场迪士尼经典城堡logo的亮相开始，“自己玩自己”的彩蛋就向我们轰炸开来：
熟悉的bgm戛然而止，几道魔法瞬间把迪士尼城堡变成了融合《冰雪奇缘》《阿拉丁》《花木兰》《美女与野兽》四种风格拼贴的后现代建筑。
此般跨宇宙次元的缝合，完全不讲基本法，一如片子接下来的彩蛋游戏与自黑剧情。
当一系列经典动画形象，如小美人鱼、小飞象、阿拉丁、三只小猪、兔子罗杰等，与迪士尼自家的大牌IP如侏罗纪公园里的恐龙、《复联4》里的肥宅雷神……就这样成为一个城市里，组团唠嗑、逛夜店的邻居时，感觉也是出人意料又带着恶搞趣味。
前两年走红的真人动画《刺猬索尼克》，甚至还在片里来了一把自黑——特意让首次亮相就被观众疯狂批评“太像人类”、“看着有些恐怖”的初版3D索尼克，玩了一次下岗员工再就业。
上岗测试的结果，也毫无意外。这位长着一口整齐的人类牙齿、腿长比例极不协调的“小丑索尼克”，依然没逃过奇奇与蒂蒂“辣眼睛”的吐槽。“索尼克本克”，也用一种无害无伤的搞笑方式，达成了调侃自己、“报复观众”的双重目的。
而且，本片的反派设定也颇具讽刺意味，跟迪士尼大批山寨犯罪的大老板思维，形成对冲。
毕竟，藏在黑心山寨产业链背后的大boss，不是迪士尼的对家，而是来自它的内部——一个被大公司“喜新厌旧、用完即弃”的童星，小飞侠彼得·潘。
幼年成名的他，曾经获得过无与伦比的成功。但唯利是图的好莱坞，从不需要变丑、变老的童星。
和奇奇、蒂蒂一样“成年即失业”的他，不再相信迪士尼打造出来的“天真”童话，决定动用残酷手段，从自己下手，拍摄自己的山寨影片……
因此，从前的纯真少年心碎成渣，黑化成挺着大肚腩、满脸胡茬的猥琐罪犯，在某种程度上，也拜迪士尼所赐。埋下祸根的，还是贪婪资本家自己。
不过，放飞的脑洞和密集的彩蛋，还是给片子带来了问题。
最明显的，就是玩梗太多，有点打乱主线剧情、淹没故事。没办法一起放飞脑洞，也不为怀旧彩蛋而兴奋的观众，可能会觉得片子叽叽喳喳、过分胡闹。
而且，除了反派作为“商业弃子”的讽刺设定，全片的价值观，相较它所致敬的《谁陷害了兔子罗杰》也保守了很多，缺乏前者对边缘群体（一系列备受压迫的卡通角色）的诚挚同情，也少了对剥削、贪婪的掌权者（乃至人类作为高级生物）的深刻批判。
到头来，好像还是在看迪士尼一边科普版权法，一边炫耀海量IP。娱乐之外，不痛不痒、欠缺力道。
但对疲于应付现实生活、被疫情锁在一亩三分地的成年观众来说，情怀杀是不是炒冷饭，主题表达深不深刻的问题，或许也不太重要。
能够通过这样一部动画，穿越时光，看到这么多童年伙伴和当代经典齐聚一堂，跟着它们一起大笑一起吐槽，就是一件值得开心的事吧。
原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：又是怀旧！玩梗玩疯，再造“头号玩家”的迪士尼，用自黑制造了一场动画回忆杀
文/motion
