上一次看导演的古装剧，还是红楼梦，虽然大众风评不好，但我却很喜欢导演赋予剧的个人风格。
通过新红楼，我见识到了如何运用光影，空间语言，镜头游移，昆曲吟唱去叙事，去传达情境里不能用台词表达的隐喻。
暌违多年，终于又等来了大宋宫词。
在我的印象里，导演拍剧，很有辨识度，每部剧都有自己的独特基调。大明宫词是唐，浪漫华丽，荡气回肠。红楼梦近清，婉约曲折，冷寂幽深。
这一次她选了宋代传奇女性刘娥为主角，讲了一个宋代的故事。
目前，剧已经播出8集，主要人物悉数登场，矛盾显现。虽然还无法看透人物最终命运，就用初探的方式来说一说大宋宫词给我的印象。
1 、她从民间来——布衣刘娥
与许多宫廷剧不同的是，这一次的女主角刘娥，出身与富贵显赫毫无关系，她是最底层的平民妇女，因为躲避战乱，颠沛流离，来到北宋都城，闯入了赵宋皇室。
更打破传统设定的是，她，已婚，有过孩子，流产。这一点，毫不避讳，给了观众一个略微震撼的认识。
她会做饥荒时才吃的菜饼，会做鞋织布。这些是平民的生存技能，她也会点茶，刺绣，舞蹈，击鼓，是她前夫教她读书，给了她上升开化的机会。
她的经历也比皇室闺阁女性更丰富，战争，生死，水灾，疫病，刺杀，陷害，假死，复生，卧底，一步步挣扎脱离艰难困境，一步步接近权利中心最残酷的斗争。
这样一开始就经历人间困苦，朝不保夕的女性，太难得了。因为知道生存艰难，众生皆苦，所以日后她接触朝政，行事的底色也会更人性，更倾向于关照被统治者。
2、刘娥之外的女性塑造——有情有义有欲
李少红导演善于拍女性，善于用各种镜头语言去呈现女性的美，妆容，仪态，眼神，手眼身步法，更赋予每个女性角色独立的思维，处事的态度。
目前八集，节奏很快，有不少角色已经上场又退场，颇有你方唱罢我登场的无常变幻感。
比如，秦王妃。
她与秦王沆瀣一气，渴望权力。甚至比秦王更狠厉决绝，发动刺杀皇帝的计策，她起了重要作用。
但她又是个母亲，深爱自己的孩子，即使孩子心智失常，被父亲厌弃。
谋反失败，她临终托孤，托给曾经潜伏王府，让她前功尽弃的刘娥。
刘娥破坏了她的大业，她不是不恨，但刘娥的气节，才华，又让自己钦佩。她们，都是在权力旋涡中的女性，为什么不能产生一点惺惺相惜。
她在最后时节，毫无保留的信任刘娥，然后一挂白绫自我了断。而刘娥，信守了承诺，妥善安置了秦王之子，并亲自在王妃墓碑前告知。
是敌人，也是友朋。刘娥也是母亲，她能体察这份不舍之心。
除此之外，郭王妃的隐忍大气，端庄仪态。李婉儿的忠心体贴，皇后的自私情欲，阳奉阴违。都在导演镜头下展现无疑，各有风情。
她们依附男性而生存，却也要从男权世界里挣得一份自己的立身之地，要夺舍，要荣光，要欢愉喜悦，要仪态万千。
我相信，导演，摄影，编剧，不会辜负她们。
3、宋之美，来自何处？
大宋宫词，顾名思义，立足于宋代，依托于赵宋王室。
目前网上关于剧中服道化是否考据的争论已经起来，从礼服到常服，从道具到建筑，有不少批评的声音出现。认为不够考究，复原，有太多个人加工，时代混乱。
在我看来，大宋宫词的美并不因为这些争端而色衰，从导演的镜头里，我见到了她把世俗场景艺术化处理的用意。
比如一场，秦王府夜宴，场景灵感来自《韩熙载夜宴图》，一场夜宴，男男女女，千姿百态。有窃窃私语的侍女侍从，也有乘兴演奏的文人雅士，更有暗流涌动，人心窥视。
秦王借韩熙载夜宴画卷，将自己包装成为无心皇权，夜夜笙歌的形象。
外人只以为是富贵太平，管弦风雅。懂的人自然懂他在借古饰今，还做成了行为艺术。
以及，导演还擅长用空间语言，宫廷王府的建筑，园林场景做的很像宋画。
水殿亭台，丽人两三，芭蕉碧绿，灯火通明，偏僻处，有人独行。
剧中女性体态都具宋人的清瘦之美，妆容淡雅，衣裙轻薄，镜头追随她们的脸，眼神，手，身影，或凝视，或窥探，清雅端丽，栩栩有致。
目前的感受就是这样，故事开头已然表明戏说，是加工，旁白也说是一场说书。就可以抛开一切框架去体会。
