周浩导演的纪录片《龙哥》，通过对于底层人物“阿龙”“阿俊”以及同他们身边人的交往和拍摄，完成了拍摄历时五年之久的纪录片，反映了这群社会边缘人物的真实生活。记者出身的导演周浩，曾凭借作品《大同》、《棉花》荣获第51、52届金马奖最佳纪录片奖，影片《高三》也是通过原始的镜头记录表现了高三学子的真实状态。从他的拍摄风格中能够看出，在他的影片充满了大胆和特立独行的想法。周浩导演敢于真实面对社会的阴暗面，挖掘并真实记录这些社会生活中的边缘人物，通过这些普通人物的生活状态反应了在中国社会在转型时期各阶级所面对的问题，充满了独特的个人风格。

高三的时候我曾看过周浩导演的《大同》，影片《大同》聚焦于中国老城市的建设工作，将城市面貌、市民、拆迁户、官员全部纳入其中，通过拆迁建设这个当时富有争议的话题，从拆迁户、文化建设和官僚体制的矛盾入手，反应了当时中国的政治状态和发展模式。周浩导演犀利的选题和对于纪录片的坚持，让他再次聚焦到吸毒、贩毒这个特殊的社会群体上，五年断断续续的拍摄和真实的记录，让我们这些普通群众看到了他们最真实的一面，也看到了吸毒者内心挣扎的救赎与失败的现实。

与当前大火的纪录片《舌尖上的中国》、《二十二》等影片不同的是，《龙哥》这部纪录片中，他以独特客观的视角真实跟踪记录了吸毒者“阿龙”的生活，周浩导演选择了回归纪录片最本质的原始手法来客观记录，影片全篇没有作为导演设计的解说词，而是采用同期声的方式记录。同时，在镜头的使用上，周浩导演没有炫技，没有大量的景别切换，而是以一个旁观者的角度，将被摄主体与摄像机放置在同一水平面上长时间拍摄记录。周浩导演将摄像机构成平视的角度，让观众从未知的角度和导演一起去探索“阿龙”“阿俊”的生活。另外，在镜头语言中，平视的镜头角度代表了平等，导演周浩并没有因为被记录者是社会底层人物而对他们存在任何偏见，而是以平常心对待，与被记录者平等相处，从而也反应了导演对这部分人群的尊重和纪录片的敬畏心。片中，无论是“阿龙”在合租房还是宾馆，这种客观的拍摄角度，让观众可以更轻松的将自己代入影片中，同时，片中周浩导演多次在镜头后面与“阿龙”“阿俊”进行对话，这种互动式的记录，让观众更容易产生共情，从而增强了本片的代入感。

在本片中，周浩导演没有利用过多的艺术手法加工，而是依照时间顺序，通过大量长镜头的叠加和同期声的使用，来真实记录。但是，在这样一部完全真实的纪录片中，周浩导演作为一个记录者，也曾出现在了镜头中，无论是在摄像机背后与被记录者进行对话交流、还是出现在镜头前，这种记录者与被记录者关系的打破，对记录片的后续发展会有怎样的影响。如同“阿龙”所说，他和周浩是朋友，但也是互相利用的关系。周浩导演没有阿龙的联系方式，每一次记录的开始都是阿龙主动联系周浩，联系的原因，大部分是因为“钱”。“阿龙”作为该纪录片的主人公，曾多次向周浩借钱、骗钱，而周浩导演为了影片可以成功拍摄下去，也在是否参与其中一次次纠结周旋。像本片的英文名《using》一样，二者间是互相利用的关系，周浩曾对龙哥说，我们谁都不是傻子。龙哥在片中多次说到，他一直拿周浩当朋友，面对演技炉火纯青的龙哥来说，我们不知他这就话中有多少真心。但是，龙哥是仗义的，内心也是温柔的，他会在自己并不富裕的时候打包饭菜给自己那些吃不上饭的朋友，他会一脚踢开那些年纪轻轻却想要吸毒的无知少年，他也会在贫困潦倒没地方住的时候温柔的照顾小狗，关心小狗的身体。

龙哥是矛盾的，他明白所有的道理，一次次想戒毒却一次次借钱吸毒，毒品早已经深入了这群吸毒者的生活。“小迷糊”也是一样，胳膊上早已经扎不进去针管，只能从大腿根部注射。这些人想要戒毒，想要通过远离毒品来获得生活上的平静，他们也想逃离通过吞打火机、屯刀片这种威胁生命的生活，但是又一次次在毒品带来片刻美好的面前屈服，他们现实中的苦难只能从精神上来慰籍。与他们一样，周浩导演也是矛盾的。受“龙哥”所托监督他戒毒，却又一次次发现并制止失败，“龙哥”“阿俊”屡次向周浩借钱，面对人性和记录片真实性的两难选择，周浩也在选择。纪录片的记录是矛盾的，纪录片的记录者是否应该参与其中对被记录生活干涉也是饱受争议的问题。如影片后面“龙哥”入狱，周浩导演有面对完美结局的开心，也有对一个相处五年之久的“朋友”的不舍。

最后，感谢纪录片人对人性的探索和反思，感谢对底层人物、边缘人物的坚持，让我们能够去看到社会中的阴暗面，能够多角度的去探索社会、认识社会。