更新时间:2011-06-25

漂浪青春:风行者——评电影《漂浪青春》

台湾导演周美玲的《飘浪青春》是一部les片，台湾酷儿（queer）文化一直都非常繁盛，所以关于同性恋的电影作品每年都有一定量的出品，来满足这个群体和对这个群体感兴趣的观众们的需求。所以台湾的同性恋作品，总会比大陆正常些。大陆所出的，很多时候无非是一个T喜欢一个P，完事那个P却追求着一个男人；又或者是一个女的被男的伤透了心，才投身于寻找同性安慰。最终又把本来可以女性主义的作品，归结到崇拜男性的身上，充满着大陆文化社会一贯的男权定调。
而在台湾文化中，les第一次可以作为一种独立的，自觉的感情而存在，不再需要男性话语支持，是女人们自我的心声；就像gay一样也不再需要女性作为支点。这是我喜欢台湾电影的一点，就是它足够成熟，足够宽容，充满自省精神。能够对社会上不同的，或者边缘化的现象，尽量做出充满尊敬和理智的解读；台湾的电影充满着尊严，充满着创作者们的尊严，对社会的不妥协和不张扬，实事求是竭尽全力；也充满了演员的尊严，演员可以认真地去演绎一些争议化的角色；都要跟男权社会挂钩，为男性社会盲目说话。尊严这个东西，在现今的大陆社会，是很缺少的东西，也很少有人能再理解它。艺术家做电影，纯粹为了票房，女星搞绯闻，也是为了钱，什么都往钱看，把自己的身价用钱来衡量，反而把自己贬得一文不值。

我在打开这部电影时，并未想到是les片，只是最近订购了一批台湾日本的电影，逐个观赏罢了。音乐很美，镜头充满了台湾电影镜头中一贯独有的清新，安宁的气息。在海边，在花草之上的初恋懵懂，欢声笑语，在暴雨中的知己相逢，会心一笑。从认识到结合，再到分离，导演始终把持了最适当的感情宣泄，点到为止，一切都是轻描淡写，在细节处见胜。
有时我们看不清楚谁会陪自己走下去，有时候我们看得清楚，也追求得到；有时候我们看清楚，追求得到，却最后还是失去。在生命这趟列车中，呼啸而过的，是路边五光十色的风景，也是不同生活阶段自我的心绪更改，路漫漫，旅途孤独，聚少离多中，人们静静品味着命运的得失。

最后收尾时，竹篙和水莲一起朗声大笑，多年之后他们的命运充满了戏剧化的巧合和安排，却并无实质的交际。但是就在当时那一刻，她们是一起在乡村舞台上放声高歌的最佳拍档，是初遇的朋友，是知心的伙伴。那时水莲依然是充满魅力的姑娘，戴了粉红色的耳饰，眼眉妩媚动人，臀部丰满光亮，完全不知未来自己孤独惨淡的光景；而竹篙依旧心事迷茫的“假小子”，不知道自己的归属在何方，也不曾看到自己未来那痴情的爱人。她们都是如此的年轻，青春，朝气蓬勃，无忧无虑，任何烦恼都能轻易解脱，什么过错都可以就此放下。所有的阴霾和沉重，似乎只需要骑上摩托车，两个人在暗夜中一起呐喊飞驰，就能轻松甩开。
这是整个电影中，最让我羡慕的一幕，是青春的优胜逼人之处，也是最超脱和洒脱的镜头。我想这也是同样历尽人事纷杂的女导演，所最终中意的一个情节，所以她把她们俩在卡车里躲雨，相识一笑的镜头剪裁了一下，做成了这部电影的封面和宣传照。
这个镜头里没有爱情，只有知己，两个人的对话，很像一个人的对镜自语，只是这纯洁，打动了每一个观众。从此，电影超越了爱情，超越了遗憾，超越了一切的爱恨生死，变成一个清澈见底，轻松无忧的漂浪青春。
有时候我总觉得人生是件很诡异很有意思的小骗局，我们毕生追求爱情，但是最后得到的却与感情无关，仅仅是一份淡泊安宁的心境。执着了那么久，过程和结果居然都被一一忘却；爱恨情仇犹如广厦纷纷崩离，最后拿到自己手中的，只是一枚虚无的心志。这到底是命运的戏耍？还是自我的位移？答案，似乎永远在曾经执着，曾经放弃，曾经起落间难以自己，永远追求却一直失去的我们每个人心中。

多少年前我们曾一起拥抱，一起欢笑，多少年后纵然容颜尽失，人生已老，却依然拥有一颗随风行走的心。