更新时间:2014-08-13

永久居留:云翔，探索人生终极意义同性导演

一口气看了云翔的四部电影：《无野之城》，《永久居留》，《安非他命》，《爱很烂》。场面都很暴露，男主角差不多都三点全露。正因为这点，这个导演在他一横空出世，就带着巨大的争议甚至否定。《无野之城》之前就被一些人批判为“挂着羊头卖狗肉”。然而我看过后，我感觉，云翔的裸露是色而不淫的，只是他想表现自己内心的直白，毫无修饰和坦诚。其实这些场景也大多是在澡堂或者海滩，他或许也是想表现生命的本真和自由自在。
这些电影都是同性主题，但是各有不同。也许因为其自身经历，他的影片不再像是以往同类影片表现的：探讨同性人社会的出路，或者对同性人合法地位的呼吁，或者同性人之间那不堪一击的爱情关系。云翔探讨的是，这个群体特别的人生，像一个普通人一样他们活着的心路历程以及他们生命的终极意义。这个主题，不但同性人需要考虑，对任何活着的人都是永远也绕不开的议题。
他在《永久居留》中的一段话，对生命做了很好的概括：“人们常用海象征生命，我觉得海更像死亡，无边无际，无始无终，不可知，不可测。我们原是死亡之海里的精灵，偶然被浪冲上了岸，只好探险一番，而那，就是人生。最终我们都要沿这种路走回去，不小心走歪了就马上掉下去，再小心直走，还是回到尽头，路看起来不短，其实，很快走完。”如此哲理味十足的独白，影片中比比皆是。然而正因为这独白，有人也说他在模仿王家卫。但是不管模仿也好，自创也罢，云翔都把他们凝练出了很强的云翔特质。他在这部影片的拍摄场地还拉到了以色列，死海，耶路撒冷，哭墙等等，都有很强的生死主题思考。
《永久居留》无疑也是他讲得最透彻，也是思考最深的一部影片。这是他极限三部曲的首部，比起《无野之城》，进步是巨大的。没有了层次处理上的凌乱感，主题更加明朗还自然随意，少了一些突兀和牵强，他表现的更加真实和说服力。也许是因为这部影片是他的自传，还有技术经验的积累的原因吧。童年与祖母的相依为命，父母之爱的缺失，看到二胡婆婆的突然死亡，这些对他一生性格的形成都有不可低估的影响。所以亲情在这部影片中也占了很大的分量。包括主角后来因为对林风的爱，对林风家人的照顾。安葬林风家人，他已经把它变成了自己的一种责任，一种应尽的义务，跟正常的恋人的那种无私的付出是别无二致的。
这样的亲情尤为珍贵，绝不是简单的为了博取林风改变自己的取向。也许这是云海对自幼缺少这种爱的一种心灵补救，达到自己的心灵满足。
对于同性恋者来说，碰到林风这种自我感觉是直男的对象，无疑是最悲惨的折磨，注定也是一场飞蛾扑火悲剧。林风到底有没有被掰弯，影片最后也是相当模糊的，有人说他本也是，只是拼命的压抑。其实自我感觉，不管同性恋，还是异性恋，甚至双性恋都是没有明显的界限的。有的可能只是环境造就，有的是一种成长过程中某些爱的缺失，造成对那种爱的渴望。如果真的尝试过，也会坦然或不过如此。这些爱恋只是人生的某一个阶段，某一个环境下，或者碰到了某些人而产生的正常的人类情感。宏观人生的爱恋应该是宏观和多样性的。
《无野之城》是以香港棒球队训练和比赛为背景的影片，也许是导演初次执导电影，想要表达太多，最后什么都没有表达清楚。不过对香港回归后，港人定位的迷茫的情感气氛的渲染，还是很到位的。在影片中到了某个段落就自然飘出的已故歌手的歌曲，不知是河用意，但让人有点淡淡的伤感。影片涉及了，国情，爱情，友情。阿俊对阿聪的情感是这戏的亮点。面对女友的背叛，我以为他对阿聪表白，是要报复阿聪和女友，其实那是他自己的真心想法。人在某个阶段对自己的取向可能都怀疑过，不知道到底喜欢的是什么。阿俊从一开始的怀疑，到她女朋友很经典的那段话：“不管是男是女，只要是漂亮的，都都喜欢，因为年轻可以尝试”，到最后的表白，再到坦然，他也许真正的找到了自己。
关于人的生，生的意义，死，死亡后的归宿。对于死的归宿的探讨在《爱很烂》中，他也尝试的最多。那个学习布鲁斯的女人，之所以在暮年学习布鲁斯，是因为老公生前被一个学布鲁斯的女人夺了了去。她想学好布鲁斯，到死后见到老公后可以再夺回她的爱。其实那是“爱”吗。女人说：“那也许不是爱，只是因为人都讨厌失去。”
《爱很烂》《安非他命》对生死的涉及比《永久居留》更加的纯粹，没有自传影子的影响，他开始随心所欲天马行空，甚至还用了夸张手法，他把死亡表现的更加惨烈，把人的情感挥发的更加全面。四部电影拍下来，云翔已经形成了自己很强的个性符号。他对生死，对各种情，对人生终极意义的思考和探索都融进了他的电影里。并且不管你喜欢不喜欢，他都会继续。