更新时间:2009-01-05

最炎热的国度:我的心是金子做的，你用什么来换？

伊桑·霍克不再是《爱在黎明破晓前》中的那个青年小伙子，而是《最炎热的州》里颇具牛仔气质的老爸。小说出版时，《纽约时报》就评论说："Hawke does a fine job of showing what it's like to be young and full of confusion. "和《爱在黎明破晓前》的女主朱丽·黛比一样，伊桑也有自己的导演作品问世，也依旧延续着以往文艺生活的氛围。

事实上这部《最炎热的州》与《爱在黎明破晓前》有不少相似之处。比如两部影片的架构都是以男女主角之间的对话为主，通过他们双方不断的谈话推动电影的节奏和故事的进展。

伊桑·霍克很善于创造这种敏感细腻的人物个性，无论是作为演员、作家还是导演。这可能和他本身的所具有的文艺青年的特性息息相关，或许就是他性格的某个缩影，被他放大、丰满，造就了男主角威廉这样的人：出生在德克萨斯，一个人在纽约打拼，对着镜子练习台词的演员，陷入爱情无法自拔。

他与萨拉第一次见面就无可救药的爱上这个美丽聪明的女孩。萨拉是只身一人来到纽约为梦想奋斗的创作歌手，她想成为一个特别的人。外表看起来坚强独立，却曾经为情所殇的女孩，正是由于萨拉身上独特的气质吸引了威廉，使他为之深深着迷，而萨拉却犹豫不决，在接受与拒绝之间不断徘徊。也就是在这一进一退的爱情中，给两人后来的发展作了铺垫。

影片除了威廉与萨拉的爱情这条主线索，还隐藏着另一条相对较暗的线索贯穿电影始终——威廉与父母的关系。父母过早离异，让他变成没有足够父爱母爱的“孤儿”，给小威廉的心带来不少伤害，与萨拉抗拒爱害怕爱相比，威廉近乎疯狂的索取爱付出爱。这一切都与他童年家庭破碎的阴影有关，他只是个缺乏安全感的男孩。而在与萨拉的感情纠葛中，威廉渐渐体悟到成长的真谛，他完成了从男孩到男人的蜕变。

文艺片的制作规律告诉我们，镜头不能规规矩矩，视频轨道和音频轨道一定要重叠剪接才够层次。典型的文艺片模式和腔调，画面色调力求低调，彰显现代人生活的孤独感等等。种种此类定律使文艺片的拍摄范围仅仅围绕孤独、寂寞等情绪，无法突破约定俗成的框架。

无可否认，伊桑•霍克是好莱坞特立独行的忧郁才子，凭借其颓废的胡须和迷人的嗓音征服一众文艺男女青年。不过电影有些老生常谈，拘泥于传统，不如期待般让人眼前一亮。总体来说伊桑•霍克这次导演的角色转换不过不失。

对于一直喜欢伊桑·霍克和其电影的我来说，多少会有些失望。不过这部电影也算得上是诚意之作，毕竟这部电影在某种程度上就是伊桑·霍克青春的缩影，而电影中那句“我的心是金子做的，你用什么来换”或许正是伊桑自己内心的真实独白。

PS:结尾女主角萨拉演唱的那首《Never see you》绝不比《Once》的OST差。