写在前面：这一次我不知道能写成什么样子、又或者说写成什么

《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》（以下简称《京紫》）在大陆上映已然一周、二刷之后总想写点什么、但是每每打开WORD准备敲字时缺迟迟没有进展、大概是第一次因为自己是一个理科生无法用更巧妙的语言表达感受而感到如此力不从心、在以往的每一部动画或者电影中、你总能理性的找出那些合理的不合理的优秀的有欠缺的让人作呕的令人惊艳的种种、剧情节奏是否合理、伏笔是否有回收、声优表现是否优秀、表达的感情是否有争议、演出是否用心、分镜是否有漏洞、作画是否精致……你总能通过这样或那样的方面总结出一系列的令你喜欢上这部作品的优点亦或是她的不足、然后明明白白的告诉看官这部作品给你带来了什么或者你感受到了什么、《天气之子》是新海诚多年来的坚持与成长、《复活的鲁殿》虽然明摆着来卖情怀但她确确实实给了鲁殿、朱雀、C女王一个真正的蜕变、给了广大车夫党一个迟到10年之久的交代、而《京紫》呢、我到底该用什么样的方式来描述和总结《京紫》呢、要吹吗？要吹的吧！于是我再一次用多年来熟练的方法来做笔记、寻找切入点、写大框架、分点叙述、精致的画面是一切的基础、人物细微动作与心理变化的交相呼应、多次用光影变化与BGM的配合来进行心理描写、京阿尼最擅长的细腻情感的把控、借路人的视角来体现战后实实在在的心灵创伤、用孩子的天真去象征充满希望的未来、在快餐文化盛行的今天能有这样一部平淡不搞噱头甚至于情节发展都没有多大起伏而单纯去讲故事的作品出现在院线是多么的不容易、然后再象征性的写一点自己的意见或者找一点剧场版的不足、告诉看官这不是一个可以用来无脑吹的作品、结合声优访谈、作品宣发等官媒信息、打分4星半、一篇绝对客观可以说找不出太大毛病的《京紫》漫评就完成了、但是当我构思这些的时候脑子里总有两个字在不停地重复——闭嘴、甚至在写这篇文档的标题时我都不敢用漫评或者简评这样的字眼转而用“闲扯”来替代、思来想去就是我不敢用所谓的逻辑去评价《京紫》、评价这个在京阿尼的大火中奇迹般地幸存下来的作品、但我又确实想用一些文字来矫情地记录自己的观影感受、哪怕是面对TV版、我都可以从剧情节奏的分歧入手用我擅长的方式来开始我的长篇大论、而这一次我却着实不知道自己会写出什么样的东西、甚至是写出什么东西、

也许刚刚我用平淡这样的形容词来描述《京紫》不甚恰当、若果非要让语文捉急的我换一个词的话我只能说、她太“安静”了、安静得压根不像一部院线电影该有的样子、没有代入感极强的矛盾与冲突、没有大声喊出“献出你们的心脏”这样的热血场景、没有一个能让你直拍大腿感叹一句“原来如此”的瞬间、一部院线电影还能靠什么来让观众买账呢、这一次京阿尼用《京紫》剧场版告诉所有人、你只需要安静的讲故事、然后用心讲好它就可以了、说起故事、就不得不提起我在电影评论区看到的一些关于薇尔莉特（以下简称紫薇无贬义）的看法、这是一部讲述贵族私生女伊莎贝拉·约克（以下简称艾米）和孤儿妹妹泰勒两人之间的羁绊与各自成长的故事、而连接起两人的便是艾米让紫薇代写的那封简单到极致的信件、这封信让泰勒相信邮递员是传达幸福的工作、并促使泰勒在紫薇的帮助下成为C·H邮递公司的邮递员、紫薇见证了泰勒的成长、并最终让已然和自己的命运妥协的艾米重新相信：当你思念一个人的时候、就该大声呼喊TA的名字、简单来看、紫薇在两人的关系中起到的作用是不可忽视的、在这个艾米与泰勒两个人的故事中、你依旧可以发现紫薇的成长、通过与艾米3个月的相处让她第一次知道朋友之间究竟会做些什么、一路走来、上下级的关系、同事的关系、朋友的关系、你会惊喜的发现当你把剧场版发生的故事当成一个单元剧放在TV版中仍然没有丝毫的违和感、并在看完后欣慰于紫薇的成长、但是你依旧可以在评论区看到关于紫薇的其他看法、总结一下就是：我对无病呻吟的工具人无感、这就是《京紫》作为一部院线电影最大的劣势：偏粉丝向、同样路人粉居多的M23能靠着京极真的一记重拳和散发园子收获一票观众的掌声、而《京紫》对那些没看过TV版的观众可以说不那么友好、参加完战争回来就么得感情了？少佐是谁？胸口的绿水晶（玻璃？）有啥故事？这人长得是挺好看但是咋怪怪的？TV版就这样一副无病呻吟的样子吗？主人公就一工具人？京都动画的粉丝都是这样一群容易自我感动的矫情阿宅吗？用业内顶级演出就讲了个这？可笑的是、多少路人粉知道京阿尼并来看《京紫》剧场版的契机并不是其在圈内有口皆碑的作品、而是一场突如其来的大火、全世界的阿宅都在关心京阿尼是否能跨过难关以及《京紫》的原画究竟有没有幸存下来、这会让一众路人有一个十分正常的猜测：原来京都动画是一家这么牛逼的公司啊、很自然的、一个相对“安静”的故事和较高的期待会形成相当大的反差、上映一周5000w不到的票房就足以看出《京紫》并没有赚到回头客、就这还是在央妈力挺的情况之下、不过对于我来说这样的现状倒也没什么不好、空荡荡的影院可以让这部剧场版的观感再提升一个档次（苦笑）、在影片最后STAFF表放出的时候我是站着看到最后的、因为我们都知道其中一些名字已经永远离开了我们、虽然有点羞耻且略显中二、但是既然也没有什么人看到那也就不会觉得那么尬了、和《复活的鲁殿》一样、相信没有多少萌新或路人会因为这样的剧场版而回去补TV版、最后的最后、这依旧是粉丝们自己的狂欢、

讲到TV版、其实她的遭遇比起剧场版要糟糕得多、在那个《京紫》TV版悄然完结的4月、漫评圈的大多数人都有一个十分明确的共识（我自以为的）、TV版之所以会招来如此非议的原因不是吹过了、而是吹“尬”了、“人类圣经”、“宇宙霸权”、“业界希望”、“京紫元年”、“脚踹皮克斯拳打迪士尼”……我不知道这些字眼究竟出自何人之口目的何在、但这确确实实就是广大吃瓜群众们能听到的关于TV版最多的“正面”评价、事实就像大家看到的那样、《京紫》TV版并没有改变业界、反感她或者对她不感冒的人比喜欢她的人要多得多、吹尬了、吹得过于完美了、所以当她出现了剧情节奏问题时、其缺点就会被无限放大、反观剧场版、在她上映之前京阿尼刚刚经历了一场史无前例的大火、也许是出于同情吧、人们的言辞并没有想象中的激烈、尽管评论区差评的声音不断、但是跟TV版的节奏比起来只能算是小巫见大巫、要不是那有口皆碑堪称神回的第10话、TV版的风评甚至会一直是那个难看的样子、尽管这样、第10话的处理远逊于《小南极》的声音依然不绝于耳、在那个时候、只要你在B站评论区讲上一句“京紫就是个花瓶子”或者类似的话、不说涨粉、你一定能收获不少的点赞、再加上TV版的节奏和剧集安排的确有待商榷、谩骂声不绝于耳、这就是对当年《京紫》的境遇最直接的概括、仔细想想、在当时对于《京紫》的评价高低可以用一个简单的标准来衡量、那就是有没有哭、大部分网站分类会把《京紫》划到“催泪”那一栏中、那么有没有哭看似就成为了衡量《京紫》好坏的标准、周周哭的人是有的（他们自己说的）、但是无感的人（也是他们自己说的）依旧大有人在、我哭了吗？没有、但要说没有被触动显然是不可能的、随着时间的推移、人的泪点不可能总是那么低、年轻的时候看EF和CLANNAD哭得稀里哗啦、后来看未闻花名或者章鱼老师战到最终章的时候也就还好（实际是忍住的）、有没有哭有什么关系呢、你依旧可以给那些触动人心的故事以热烈的掌声、我曾不厌其烦的在每一篇简评中重复道：能否讲好故事是评价一部动画最重要的指标、而京紫的故事、讲得真的不错啊、

《京紫》剧场版讲述的这个关于寻找“永远”的故事足够令我满意、但我上面说的故事并不是单单指剧场版这个单元剧、而是TV+剧场版这个故事整体、总有圈内的人将《京紫》称为艺术作品、但我更喜欢另外一个表达——“类散文动画”、又或者是B站很多up的表达——“动画界的散文诗”、从两年前的TV版到如今剧场版上映、我对《京紫》的印象一直未曾改变、与路人看官不同、在迈进影厅的那一刻、我期待的不是京阿尼会用怎样的方式来带给我一部旷世神作、而是两年后的今天紫薇又将经历怎样的故事、又能用信件将怎样的一群人联系起来、而令我惊喜的是这一次信件的作用不光是传递幸福、更让一个新时代的孩子去相信、邮递员是传递幸福的职业、传递幸福是一件更让人幸福的事、正如影片中说的那样、没有不需要被送达的信件、因为那些信件中或许就包含了千千万万个艾米与泰勒的故事、战争与分离、这是《京紫》的故事发生之前的世间常态、而艾米与泰勒的故事只是这千千万万种羁绊中的冰山一角、战争已然过去、街道在重建、时代在发展、而那些受过战争洗礼的心灵何时才能真正的恢复如初呢、《京紫》没有给我们明确的答案、但正如我上文说到的、《京紫》在用孩子的单纯去象征充满希望的未来、只要新时代的孩子能传递幸福、那些破碎的心灵一定可以走出战争的阴影、寻找幸福是时代不断的主题、而在战后的世界、幸福就显得尤为珍贵、写到这里我就特别想感慨一个老生常谈的话题——数字时代人与人之间的距离、尽管效率低下、《京紫》中的邮递员依旧在不断地传达幸福、而科技极为发达的今天、有时候即使发1000条微信、心与心之间的距离也不会接近1厘米、无关交流多寡、无关辞藻是否华丽、真正能带来幸福或者说拉近人与人之间距离的、是言语之间的感情、这是我觉得《京紫》想要向我们传达的东西之一、又或者说是我自以为我从《京紫》这个故事中读到的东西、

京紫京紫写了一整篇、其实我本人对《紫罗兰永恒花园》这个名字并不太感冒、我更愿意叫她原本的名字——《薇尔莉特·伊芙加登》、因为完整看过《京紫》的人都知道这是一个讲述紫薇成长的故事、她借助与身边同事、顾客的交往、慢慢地学会了笑、学会了哭、学会感受人与人之间的羁绊、学会何为朋友、何为爱、学会成为薇尔莉特·伊芙加登、紫薇的目的性极强、她就是想知道“爱”究竟是什么、紫薇的目的性又极弱、因为她不像我一样学习的最终目的是如何在这个社会“油”起来、又或者我换一个说法、她比我单纯得多、单纯到你无法在现实世界中找到一个相应的例子、能见证这样一个纯粹的人不断成长是一件多么令人动容的事啊、从一开始的不接到命令就会变得不知道该干什么的战争机器、到见证兄妹之间的感情、出嫁公主与奶妈之间的感情、作家与已逝女儿的感情、母女之间的感情等等、慢慢地去理解爱的真正含义、就像很多漫评者说的那样、紫薇所经历或者说见证的这些羁绊除了神回第10话的母女情之外大多无法与观众产生共鸣、你也许会因为同情亦或是其他感情而对这个故事有所触动、但你大多无法设身处地的去体会、当一部作品无法通过一种平易近人或者说贴近生活的方式来向观众讲故事时、她的表达手段就显得尤为重要、而这些手段就是恰如其分的BGM、优秀的分镜以及业内顶级的演出等等、而这些恰恰也是京阿尼打天下的资本之一、要知道并不是所有的结合都能使他们看上去和一个故事所要表达的感情相得益彰、五仁月饼里面的每一个原料都不难吃、但当他们结合起来的时候试问、它真的懂你的味蕾、懂你的胃、懂你的心吗？

写到这里也闲扯的差不多了、多年以来真的是第一次不去用那种我擅长的格式化的方式来写一篇我到现在也不知道该叫什么的东西、不去分析细节、不去大量的讲故事本身、不去刻意地找一些大多数人都承认的缺点或者优点然后假装一副“劳资来给你认真讲讲”的姿态来反驳他们、一直以来我都觉得如果不对你所说的东西做分析就不能写出来、就比如声优的表现究竟哪里好了、BGM融合了什么感情怎么就恰如其分了、哪些情节能体现演出的功底、如果不做分析你就是在尬吹、这是在圈子里这么多年以来所了解到的共识又或者说是你必须养成的习惯、渐渐的我只知道如何在文字里表达“客观”却忘了CNM怎么写、而这种感受竟然是我看完《京紫》剧场版之后萌发出的与其中心大相径庭的东西、我特别喜欢多年前在看一篇其他漫评时的表达：电影就是一封寄往每个人心灵的信件、寄到了、你会和她产生情感上的共鸣、寄丢了、你很可能就在影院里呼呼大睡、而《京紫》剧场版就是这样一封京阿尼寄给未来的信件、他会像故事结尾大声呼喊着妹妹名字的艾米一样、像不断给他人传递幸福的泰勒一样、将《京紫》带给那些已经逝去的名字、并在灾难过后涅槃重生、扯到这里已然到了要收笔的地方、那么这一次既然没有好好分析也就不做评分单单来说一说《京紫》系列到底该怎么画才能让大多数人都承认这是一部佳作呢、除了观看顺序的调整外、我觉得下一部剧场版上映之后再来讲一讲战争期间紫薇和少佐之间的故事就可以、名字我都想好了、《紫罗兰永恒花园前传：未能传达的爱恋》应该就是个不错的选择吧（大雾）、