3月23号一部小众的动画冲到了全部是付费观看用户的Netflix Japan综合排名了第1名。（综合榜单是不区分电视剧，电影，综艺和动画等单独品类的整体排名）这部动画，有多小众呢？豆瓣评价3854人，微博话题才不过2.1万的讨论（去年热门番剧《鬼灭之刃》微博话题阅读有38亿 讨论223.2万）。
它就是《异兽魔都》，一部强烈的风格化作品。散发着浓郁的个人风格，与众不同。
《异兽魔都》这个名字，便是将个人风格发挥到极限的代名词、令人血脉喷张心跳加速的 B 级片、堪称感官盛宴的黑暗科幻邪典史诗。
目前《异兽魔都》仅在日本一个国家播放，抛开版权引进的问题，一部R20的限制级动画注定小众，也注定无法宣传而被大众所知。
这部动画直接观感就是爽快！每一场打斗都爽快、利落、鲜血四溅，弥漫着暴力美学。类比电影领域大概就是昆汀·塔伦蒂洛那些“满屏番茄酱”的电影吧。
连着22、23号两天一口气把《异兽魔都》目前的11集TV动画看了两遍。废土城市、魔法世界、略带“无厘头”的黑色幽默等元素，直戳我的兴奋点。开篇末世废土的场景：凌乱破旧的建筑鳞次栉比，成排的烟囱高耸入云，还有八爪鱼头的街头艺人……总之，充斥着浓烈的废土、蒸汽朋克风格。
人物的画风也颇有复古风格。健硕的肌肉、肉嘟嘟的脸庞、接近写实的五官比例和现在流行的眼睛占很大比例的萌系画风有着不小的差别。
不仅如此，《异兽魔都》全身上下都表现地不合时代，犹如是从上世纪90年代穿越过来的怪咖。动画中各种血浆四溅各种器官横飞的画面全然不像是一部2020年的新番，倒是像在看上世纪的B级片。比如说，《力王》。
当之无愧的cult
林田球女士受cult片影响相当深远，童年时代她就被《异形》等科幻恐怖类的电影所吸引。
在我读高中和大学的时候，我的学业重心是放在了传统油画上。不过从我上小学时起，我便经常拿着鸟山明的画来临摹，潜移默化受了很多影响吧。后来接触到一些电影，比如《异形》与《第三类突变》，里面那些奇异的造型与特效真是看得我如痴如醉啊，所以后来我便一直想着要做那样——或至少是类似的工作。 ”
早在2011年接受杂志专访的时候林田球就坦言自己对那些奇异的造型与特效着迷。这些童年爱好也奠定了她日后的创作风格。比如魔法师烟老大的面具，以及他家族的人所带的面具，都是牙龈外露龇牙的样式。很难不认为她不是在致敬自己挚爱的异形。
对于《异形》的拥趸来说，不管看多少遍《异形》，那段有机物机械合成人阿希被打断脑袋、口吐白色乳液、内脏像面条一样爆出的场面，依然会给人以强烈的刺激。动画中也少不了类似暴力残酷的画面，主人公之一的心是此类场面的卓越贡献者。他的魔法即能够将任何东西以活体状态切碎，战斗力爆表的心又经常徒手解决战斗。出自他手下的“重口味”场面自然层出不穷。
不过只有这点料的话只能算学到了皮毛，球姐浸淫多年可不是只会做做场面功夫。不只是场面，从景观到道具再到人物的设定以及穿着都能让同好们大呼一句“有内味儿了”。
春日部博士将藤田的好基友松村用魔法师的尸体连接起来制作成了人造人，这段情节无疑是在向玛丽·雪莱创作的经典科幻小说《弗兰肯斯坦》致敬。而博士也把他称作弗兰肯斯坦。
烟老大的飞行摩托，有着不少经典作品中载具的影子。想象一下把烟的飞行摩托变成在陆地行驶的两轮摩托放到《阿基拉》里配给金田的飞车党毫不违和吧。
还有各种造型的面具。面具是80年代起恐怖片中非常重要的一个意象。在B级片中，似乎所有的杀人魔王都需要一个面具。这种用来掩盖真实面目的面具，随着一个又一个经典的银幕形象成为了指代该人物的符号，面具与角色浑然一体。说到人皮面具就会想到《德州电锯杀人狂》；说到比利娃娃就会想到《电锯惊魂》的竖锯；幽灵面具那毫无疑问就属于《惊声尖叫》；出场自带BGM的迈克尔·迈尔斯在40年11部《月光光心慌慌》中永恒不变的就是那具廉价的面具。
面具代表着灵魂。
每一种面具都有自己的神话。
瞧！林田球的这张画稿，戴上面具的二阶堂活脱脱像是一个女版的杰森·沃赫斯（Jason Voorhees）。并且值得一提的是魔法师都戴着一副面具，龙套也戴着一副普通的红色面具。即使是出场只有几秒的群像式人物，动画也给不同人物绘制了不同的面具。
开曼初到魔法师世界，街面上魔法师形形色色的面具。
开曼、二阶堂、烟、心、能井、惠比寿这些主要人物的面具更是独特。林田球大概就想画各种各样的面具，接着又通过面具这一特点来塑造角色。
动画制作组也是能信手拈来各种经典元素。第六话片尾曲动画，直接致敬了FPS游戏中的鼻祖—— id Software1993年发行的经典游戏DOOM（毁灭战士）。原先游戏中的ARMS菜单被换成了MAGIC，手持的枪械换成了烟老大的蘑菇，妙绝了！
另外，林田球会把自己喜欢的毫无顾忌地捏合起来。普遍认识中魔法师是一群骑着扫帚挥舞魔法棒念着魔法咒语的群体，这个世界的魔法师更像是怪物，骑的是“电气化”的扫帚，依靠魔法师的烟雾运作。这些设定观看时觉得奇异有趣，又成为了补充世界观的绝佳素材。
林田球就是这样把自己喜好的事物随意的糅杂在一起，在自己的想象中搭造了“洞穴”和“魔法师世界”。 创作过程中她只和编辑商量，大致定下故事的整体走向。然后她也是拿出草稿本，随心所欲地想到什么便画什么，用涂鸦的方式记录下灵感。
《异兽魔都》可以理解为她自嗨状态下的创作。这种随意散落在作品的各个角落，动画中少女魔法师惠比寿在取名时电车刚刚经过惠比寿车站，于是索性便取名惠比寿了。心的武器是一把羊角锤，之前你有见过用羊角锤当兵器的嘛？随手抄起的锤子最后就一直当做了武器。
叙事节奏
《异兽魔都》没有明确的主线，简单来说它王道漫画那种目标。成为最强魔法师还是成为最强猎魔人，都不存在。
世界观通过故事线索一点一点展露，剧情也是在一集一集中渐露端倪。借用一句评论：没有一条升级打怪的路线 。
奇妙的色彩是《异兽魔都》又一个鲜明的特点。正如「メガヘルツ Vol.1」访谈林田球所写道的： 林田球所画的《异兽魔都》正如其名，表现出的往往是奇妙的阴暗色彩。色彩在动画中得到了极大的还原，无论是片头OP还是正片都大胆地使用色彩。被压迫的人类居住的“洞穴”整体偏暗，更多使用了阴暗的色彩，天空总是阴沉或者下雨表现压抑的气氛，建筑景观也多是工业时代废墟的样子。
属于魔法师的世界画面上就要明亮不少。第五话中初次描绘魔法师所在世界时天气状况是晴天或者多云，建筑是华丽的哥特式建筑，街面上有路灯，宛如19世纪的欧洲。这样的社会面貌反差，也暗示了两阵营的对立。
但那种阴暗感只是最表面的部分，在其核心展现出的世界观实则蕴含了少年漫画式的畅快和幽默，本质是一出爽快的乱斗剧。
如果说“常常出人意料”是阅读的一大魅力，那么这部作品在这一点上的表现则无人出其右。
很多人在初识这部漫画时会产生生理上的厌恶。故事中残忍至极的描写和重重谜团或许也会让人觉得不适应。
但翻过数页后应该就该注意到了，洋溢在整个故事里的爱意……
目前为止的大多数打斗剧都是用夸张的残酷性和神秘性来实现一般性，而这部作品却恰恰相反，贯穿全篇的波普风以其稀有性而夺人眼球。
《异兽魔都》它吸引着每一个和原著作者、漫画家林田球拥有着相同嗜好的人。球姐创作灵感的来源是自己热爱的东西，她尽情地自然地把各种喜欢的东西融合展示给观众。用将近20年的时间来构建出了混沌又充满想象力的世界，黑暗中又夹杂这活泼。而同样爱着她所喜欢的诸多元素的人，都被一种叫作作品气质的东西牢牢吸引。
最后插一句，负责改编动画的公司是MAPPA，《佐贺偶像是传奇》 也出自这帮鬼才的手下。
【补】微博用户 平常心1217：异兽魔都这种非类型化故事，因为细节的真实性和设定的反传统独树一帜。如果在国内想做这样的内容产品的话，估计投资人都没耐心聊下去。有人会说他小众，但小众的东西却成了NO1，因为内容产品本质来说不是“庸者共识”。
