就着今天的好天气看了这部，一直以来我都把《神奈川冲浪里》摆在绘画的神坛上，家里也有很多它的周边。这股迷恋最早源于画中的普鲁士蓝，一种深沉又克制的颜色。
先从这幅画说起。绝大多数人的第一眼视线都会停留在左半部分的海浪，然后将它作为画面核心。但葛饰北斋实则将画面的主要力量都押在了“富士山”，将它作为变动世界的静止中心，起到近似于定海神针的作用。三艘渔船是我先前从未认真观察过的，仔细看，每艘船上都有几个俯身避浪的船工。葛饰北斋的这幅作品不止是对自然景观的简单描绘，它关注了劳动人民的世界，借由这幅画来表现人类对大自然的敬畏，以及“愿乘风破万里浪”的深意。葛饰北斋笔下的海浪已然演变成为一种文化符号，不止emoji🌊，几乎随处可见。
最近看过的纪录片《海啸与樱花》的海报也借用了这一元素。
《凯风快晴》是《富岳三十六景》的又一代表作，英文被译作“Red Fuji”，这幅画在日本公众的眼中比“神奈川”更加神圣。北斋用红色的富士山来展示黎明前的光线质感，将之看作是上天的指示。
墨染和雕刻的繁琐工艺下是葛饰北斋的匠心独运，佛教思想的融汇令他的画作在具有欣赏价值的同时又渗透着无限的神意。大卫·霍克尼自愧不如，称他为“少见的奇才” 。从他的笔触中能够清晰地感知到世间万物的灵性与能量。无论矿物、植物、动物、还是人类，万物皆有灵。
片中有一句对他的评价这样说道：“葛饰北斋具有一种直觉，懂得如何吸引公众注意力。” 在我看来，这种敏锐感知是他同自然和世俗不厌其烦打交道的产物，以及心中葆有的对于万物的包容与敬畏。
他的每幅画都拥有一双澄明的眼睛，在我们望向它们的同时，它们也在指引着我们通往北斋无限安宁净澈的内心世界。
