《哪吒之魔童降世》上映时间是2019年7月26日，《罗小黑战记》上映时间是2019年9月7日。
哪吒和罗小黑在票房数据上相差极为悬殊。
根据灯塔票房数据对比：
哪吒的总票房达到创造历史的50.36亿，罗小黑在动画电影类型中的票房也不低，达到了3.15亿。
二者总票房相差四十多亿，哪吒是罗小黑的近16倍，其他各项指标也相差极大。
造成如此大差异的原因有很多：
比如哪吒借了暑期档这个窗口期，反而受众更低龄的罗小黑既不靠暑期档也不靠国庆档。虽然从实际哪吒的剧情上看，它并不是一部给孩子看的动画片。但依然有很多家长认为动漫=儿童片，带着孩子去电影院看哪吒。
再比如，哪吒之前的两部国漫《大圣归来》和《白蛇：缘起》表现都不错，观众对国漫的信心被激活。而且这两部动漫电影距离哪吒上映的时间都比较远，哪吒正好填补了这个类型的空白。
而罗小黑上映距离哪吒仅有1个多月，当时大家对哪吒与国漫崛起刷屏级的讨论还没结束，所以就像问题中描述的，大家对罗小黑有些审美疲劳。观众很难在短短两个月之内对两部动漫电影保持同样的热情。
而且哪吒已经形成了破圈效应，成为社会讨论的普遍话题，火得不能再火。对哪吒的讨论，已经不单单局限在电影领域。
另外，哪吒和罗小黑还存在投资预算，3D和2D等等差异。
而且从灯塔数据来看，在两部影片上映前，罗小黑的想看标记是30多万，哪吒是20多万，罗小黑比哪吒的期待还多。
罗小黑在大电影之前，已经有一部高分动漫剧打下一些粉丝基础。虽然罗小黑的粉丝基础也比较小众，但毕竟要比名不见经传的饺子要稍微知名一些。
不过，很多人认为罗小黑吃亏在预算、档期等等这些原因，但这些原因都是外因，真正造成两部国漫电影票房悬殊的还是内容差异。
从编剧角度来对比哪吒和罗小黑就可以发现，哪吒在剧本上做的好的地方正是罗小黑的弱点。
哪吒有清晰且易于理解的世界观，而罗小黑的世界观只有看过剧版《罗小黑战记》的人才懂。
所谓编剧的世界观，也可以叫做故事背景，有四个维度：时代、期限、地点和冲突。
这四个维度哪吒在电影一开始就像给观众做了一个解释说明，很清楚的呈现出来。
1. 时代
这是所有故事的一个最基础背景，即故事发生在什么时候，是古代还是现代还是未来。
哪吒的故事无疑发生在古代，而且剧情一开始很清楚地告诉了观众，故事开始于混元珠被元始天尊镇压后，这段背景介绍甚至直接是用旁白念给观众的，就怕观众看不出来。
所以观众在观看哪吒开始，就对这个故事发生的时代非常清楚。反观罗小黑，故事里的妖精穿古装，又可以在现代的人类世界穿行，从头至尾也没有告诉观众这个故事发生在什么时候。
2. 期限
期限是电影中故事要发生的时间跨度，这个背景是哪吒这个故事最精妙的地方。
电影一开始背景就交代，魔丸孕育的哪吒只有3年寿命，3年到期就会被毁灭。也就是说这部电影中所有角色的大限只有3年，3年后各个角色都会产生变化，这是命。
观众一开始就掉进故事设计好的期限内，对最终结局充满好奇和期待：这么可爱的哪吒3年后的结局就是死路一条，该怎么办？
这点在罗小黑的故事中依然没有交代，一只可爱的小猫就这样出现了，故事什么时候结束观众毫不知情。
3. 地点
地点是故事发生的空间环境。哪吒的故事虽然跌宕起伏，但主要发生地点都在李府和陈塘关周边。
最后甚至还用两个神兽把哪吒关起来，哪吒的活动空间极其有限且明确。
然而罗小黑故事的空间维度非常不明确。
罗小黑一开始以小猫形态在一个不知名的大城市里流浪，后来被风息带走穿过传送门到一个岛上，只交代了这个岛是被人类遗弃的地方。
随后执行者无限来到这个岛，又要把罗小黑带去一个叫会馆的地方，中间在海上航行又占据了电影很长时间。
中间又穿插着风息等人去各种地方，但这些地方都是创作者自己营造的世界，没有向观众解释说明。
比如无限所说的会馆，这个地方对剧情有什么特别意义？如果之前没看过罗小黑，根本不明白。
4. 冲突
一套故事背景不仅包括物质域和时间域，还包括社会域。你在什么冲突层面讲述你的故事？
冲突是人性维度。也就是故事中的角色在前3个维度的前提下斗争的位置，即角色在以上维度下表现出什么价值观和行为。
斗争的价值观如果和观众普遍存在的价值观相符，那就会和观众产生共鸣，让观众产生一种电影中发生的种种，简直就是我或者是期望中的我一样的效果。
哪吒的冲突维很明显，混元珠已经在神仙的干预下提前设定了宿命，那么角色就一定要反抗这个宿命。
哪吒的故事从本质上类似于屌丝逆袭的网络爽文，观众看得很过瘾。
哪吒做的最好的这点，也是罗小黑故事里没有的。
罗小黑作为主角，但电影一开始并没有交代它的欲望，即它要追求什么。即使故事开始有关于它想找到一个家这样的追求，但与哪吒逆天命相比，显得弱了很多。
好故事不能依靠一个弱需求。
哪吒和罗小黑除了在世界观上的差异之外，具体故事推进过程中也有很大差异。
从上文分析中可以得出结论，哪吒的目标很明确，同时经过电影一开始的铺垫，观众也很明确地知道哪吒要做什么。
哪吒剧情的每一个桥段、每一个场景、每一幕都在向着这个目标前进。
在这条明确的路线上，饺子又增加了很多搞笑的小梗。5分钟一小笑，10分钟一大笑，人物不断转折变化，直到最后与命运的大决战。
另外，剧情里的人物都和主线有着密切的联系。李靖夫妇是哪吒父母，自然不希望自己的孩子最后毁灭。太乙真人是执行者，敖丙是对立面，申公豹代表了另一种欲望的追求者。
这些人物安排地很合理，并且都为故事主线服务。
但罗小黑从开头就看得令人非常迷惑。
比如风息一开始为什么要带罗小黑来到自己的世界？罗小黑被无限带走后，风息和其他人又为什么要不顾一切地救罗小黑？
突然冒出的无限的来龙去脉是什么？还有风息去找的那些人又是谁？
这些问题都没有交代清楚。
总结来说，观众知道哪吒要干什么，也知道其他人物在故事里的作用。
而罗小黑里的人物到底要干什么，为什么要这么做？
哪吒与罗小黑差异还有一个很大的原因，就是哪吒是在中国人都多少知道点的哪吒传说基础上，对这个传统故事做了颠覆。
哪吒的故事有认知基础，观众起码知道哪吒原始故事的梗概，知道陈塘关，知道李靖夫妇，知道太乙真人。
当观众看到《哪吒之魔童降世》后，发现饺子在这些已知的基础上做了非常有趣的颠覆。
尤其是黑眼圈的新哪吒形象，让观众产生了极大的好奇。
罗小黑在这点上也吃亏了。因为它完全是重新创造的一个新世界。
比如电影中无限提到的“领域”、“灵质空间”等等概念，如果不是长期追动漫，或者是罗小黑的粉丝根本不明白。
另外，罗小黑的概念是新创造的，但画风又很像宫崎骏，失去了观感上的新鲜感。
所以观众既难以理解罗小黑的世界观，又觉得画面并不新鲜，没有哪吒那种颠覆感。
其实，无论哪吒还是罗小黑，两部动漫都在自己的预算范围内做到了国产动漫的最佳。
在制作层面二者没有高低之分，都是用心打造的良心之作。2D/3D之差，预算之差只是形式上的差异。
哪吒在编剧层面，更符合一个好故事的创作规律，让观众在理解的前提下产生了极大的共鸣。
罗小黑的编剧并没有采用经典剧作模式，而且它的世界观在之前的剧集里已经构建了，所以在电影里没有像哪吒一开始那样说明。
但真正看过罗小黑的人又不多，大部分观众都是在电影院第一次接触到罗小黑，最终很难产生什么共鸣。
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