#BFI #In Dreams Are Monsters #Vampire 看完电影狂喜…只能说不管叙事结构，还是作者表达都到了一个相当高的完成度。电影内核似乎像《八部半》一样，讲述了一个恐怖片导演因为灵感受限无法创造出一部满意的作品的故事，但不一样的是最后被“电影”吞噬了，而这里的电影也不单单指电影，也存在D*&P的意思，结尾的超现实表达我理解是导演的精神状态的崩溃。影片开始于一个寄送者的自述（这也是最早铺下的“炸弹”，在结尾处会点燃），把自己完成的作品送给导演，而后续都是通过寄送者提供的“录音”或“影片”完成转场和叙事，叙事中夹杂着现实，录音，录像与回忆，界限被模糊处理的同时也在表现导演即将崩溃的内心，还有这种主观视角的切换通过这种形式切换也显得非常的流畅。整体的回忆式倒叙结构（时间控制也对应胶片机上的时间控制器）也就如同影片导演在开场对于他电影“倒叙”的处理一样。

视觉上，影片的镜头大量使用特写镜头搭配快速剪辑，让人有种不适感，感觉这电影需要“喝点儿”看才能感受更明显，这种不适感是与影片风格高度契合的，所以本身没有问题，还有大量的俯拍镜头让角色在画面中显得弱小且焦虑（体现导演的状态），影片中超现实的部分则很多是源于导演在幻觉状态下回忆而产生的，这也造成了回忆中边界被模糊处理的非常诡异，非常喜欢这种处理，还有比较常出现的叠化处理也是对于幻觉下记忆延迟的表现，甚至在最后导演被吞噬时看到的自己与寄送者之间的叠化，仔细想来寄送者可以作为导演内心人格的外显，尤其是对于D*&P前和D*&P后的两种状态的外显（所以自己睡自己是自卫）。

听觉上非常出彩，大量的声效用于外显人物的内心，尤其是精神状态。开场不久就通过耳鸣式的音效反应出导演心中的焦虑，这种耳鸣声频繁出现，幻觉下超现实画面搭配的刺耳的声效，恐怖音效的使用等，影片在很多地方采用的后配的音，但是感觉配的效果非常好，完全没有违和感，尤其是寄送者讲述故事时的女性的男性配音。当然，录音作为一种独白形式一直存在于影片中，也是寄送者在开始时所说的，希望导演把“听”和“视”消化掉的一种体现。还有一段儿摇滚乐非常惊喜，搭配上性，吸血，D*&P和电影一起出现。（由于是西班牙语，字幕太快了，甚至出现现实与录音同时发声同时出字幕的情况，太难了）

我理解的小彩蛋或者我印象最深的几场戏：

寄送者的影像是戒*&D，但是电影在影片中也被意象为D*&P，所以本质上只是被另一种D*&P吞噬。

致敬，记得比较清晰的是《维莉蒂安娜》的海报上戴着一个蜘蛛侠的面具，感觉是消费主义的一种视觉化表现。

玩弄，留声机被调动时视觉记忆搭配幻想的画面黑屏处理，还有断断续续的音乐最开始会让人怀疑是男主的回忆出现问题。

彩蛋，高度契合的主题，女主跳舞时配乐为《I want you, I need you, I love you》，而这首歌的故事与影片的第一个镜头高度重合，也如寄送者所说是the reconstructed film。

只能说有些后悔在前一场票都买了结果撞场了另一部电影，要不这部电影我今天将会是来影院二刷。