对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。
而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。 而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。
黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。
她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。
所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。
影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。
导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。
从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。
然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。
她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。
稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。
也就是说，这一段做了人性的反转。让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！
而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。
倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。
其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。
这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。
但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。
女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。
其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。
于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。
这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。
回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。
而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。
女权难道不该吗？当然不是。就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。
可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。
说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。
这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。
此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。
所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。
但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。
作者| 花无宴；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
