古装玄幻剧越来越流行了。
当我们说我们喜欢古装玄幻剧的时候，我们在喜欢它的什么？可能是喜欢它丢弃掉一切当代社会繁杂事务的架空感，可能是喜欢不同于如今人情社会那些是是非非的快意恩仇，也可能仅仅是喜欢那些魑魅魍魉带来的光怪陆离、或花妖狐精间流传的风流韵事，它们共同架构起一个迥异于现世社会的时空，让我们得以暂时逃离，短暂沉浸于一个还算美好的世界里。
有时候我们喜欢一部玄幻剧、喜欢一部仙侠电影，可能仅仅只是因为它足够简单和纯粹。
《青衣道师》是如此。
《青衣道师》囊括了三个故事，归根结底却是一个“情”字。
我们看过太多为“正道”、为“大义”呐喊的作品了，简单讲为情所困、为情奋不顾身、为情而死的故事却似乎越来越少。但当《青衣道师》一出来，我们又重新看见了这类作品：它不执著于讲述天地正义，主人公也并非那种把道德正义扛于一己之身的大侠，唯一人、一剑、一颗赤诚之心行走于人间。但这人间却并非一个好人间，至少并非一个容得下赤诚情感的人间。《青衣道师》想讲的就是这个：纯粹与不纯粹的博弈。
首先，别误会。我说《青衣道师》并没有执着于让主人公成为一个肩负人间正道的大侠，并不是说此片就陷入了小儿小女的情爱泥潭，它恰恰是用最小的切入点映见社会的横截面，在用彼时的社会来反映此时的社会。单把三个故事拎起来看会发现它们都很简单，而当把这三个故事放在一起，我们看到了它的所表之意：不纯粹之物对纯粹之物的挤压，而这最大的不纯之物，是宗法制。三个故事都是宗法制下的悲剧。
第一个故事是宗法制之下，家族内部的争斗。婆婆是宗法制的代表与维护者：对儿媳外乡人身份的排挤，对“滴血认亲”这种无稽之谈的深信不疑，对不“洁身自好”的女子的深恶痛绝，均显示了宗法制曾经如此坚实而邪恶地存在过。儿媳是宗法制下无力的牺牲者，影片特意将儿媳出嫁前的“仙女”形象与死后成妖的“妖女”形象做了残酷的对比，促成一个“仙女”到“妖女”的转变的，正是那残酷的要将女性浸猪笼的宗法制啊。如果我们大胆点，甚至可以说这是一个“美狄亚”形象的变调，女性的作恶并非自私与邪恶，而恰恰是为了要反抗自私与邪恶。有时候为了反抗不合理的秩序，首先得付出鲜血的代价。
第二个故事是宗法制之下，阶级的斗争。宗法制之下，上品无寒门，下品无势族，等级制度森严；宗法制之下，自由恋爱是禁区，门不当户不对的爱情一律被判处死刑。第二个故事中的这对年轻男女之间萌发的，正是这么一份意欲跨越阶级门槛的爱情。现实中，他们拥有鲜活的血肉，可以互相抚摸对方的肌肤，却被宗法阻挠、被阶级桎梏。于是他们只能跳入画里，画里他们是妖、是苍白的纸片人、是一烧即碎的线条，但他们情愿放弃鲜活的生命坠入画中。在画中，他们是拥有纯粹之情的“妖”，而回到现实，他们是被不纯粹之物包围、并被分为三六九等的“人”。
在前两个故事中，都没有赢家，死的人抱着爱情、遗憾和愤懑死了，而活着的人揣着悔恨活着。而第三个故事呢，仍然是一个以纯粹对抗不纯粹的故事：一只小刺猬，为了报答养育之恩，在恩人将死之际，莽莽撞撞地跑去偷救命灵芝而引起一村人的怒火。这只小刺猬甚至说不清楚他为何要偷灵芝，仅仅是知道这灵芝能救爹爹的命。而爹爹对他来说是什么呢？是人而为人、却对每一个幼小的生灵都抱有悲天悯人的爱，是即使面对着一个妖、也仍然不改那一份怜悯、同情和对万物一视同仁的爱。宗法制之下，人被框定成了冰冷的法条和严整的律令，却忘了人之所以为人本身。《青衣道师》试图提出这个问题：危害最大的，从来不是妖、不是魔，而是恶人。三个故事中的人物都怀抱着一腔孤勇去捍卫自己的爱，但在前两个故事中，他们最终都折戬而归，死的死，伤的伤。而在第三个故事里，导演终于不让底色更加悲凉，而让被宗法制蒙蔽了的人们清醒起来，让他们被“情”所动而不至于一头倒向泥潭。导演还是留了一点希望，让我们仍然保持对爱的希望，并告诉我们终有一日宗法制将再也无法借尸还魂。
在《青衣道师》这部玄幻片里，导演用三个简单的故事告诉我们：世界应该是什么样子的，我们该让世界是什么样子的。不用每天想着如何去匡扶正义或救死扶伤，只要我们承认爱、不避讳爱，让爱自由生长，让情“不知所起，却一往情深”，就够了。当我们不再总是试图用这些不纯粹之物去绑架纯粹的“情”，宗法制终有一天会灰飞烟灭。
