更新时间:2019-06-09

冠军的心:勇敢与孤独，从来都是相伴的

活着，还是为了梦想“死去”？
01.
在电影的最开始，杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死，死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩，故事由此而展开……
在电影中，有个情节一开始觉得很扯，杨坤饰演的谭凯，和女主丽川的心脏一本正经的对话。作为一个成年人，要不要这么“幼稚”？
到了后面，却突然发现，这不是幼稚，是孤独。体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的，所以他才会认真地和一颗“心脏”说话；从小被父母抛弃，因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的，所以才会认真地觉得，那颗心脏是可以听见的。
所以，谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起，那颗心脏或许只是一个引子，孤独才是本质，包括电影采用的整个画面的色彩、构图，都比较压抑。而在观影过程中，人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入，但是很少人去听，影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》：如果以孤独值得歌颂，不被灯红酒绿怂恿，那么忍住寂寞就是英雄，如果孤独真的值得歌颂。
很丧。
然而两个人能够相依相靠，还有一个共同点，是勇敢。在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时，丽川还是选择站在了舞台上；当谭凯知道下场实力差距很大时，还是会上场，我不会倒下，除非你把我打倒。
很燃。
如果活着和为了梦想“死去”，只能二选其一，你会选择什么？
在路演的现场，曾有人问杨坤，为什么要接这个本子？杨坤没有正面回答这个问题，而是说当看到这个本子的时候，我就知道将耗费很长一段时间在这里。为了与剧中拳手的身份相符合，杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击，而又花了5个月的时间去拍这场戏，接近一年的时间几乎没有接其他的工作。在看的过程中，大家忘记了杨坤的歌手身份，就是成功的。
在电影中，有个小细节可能会被忽视：在电影的开始，谭凯一直称呼女主的名字“丽川”，或者直呼“你”。而在电影的后半段，谭凯叫女主“丫头”，在电影中，还叫女主丫头的，是一直陪伴丽川长大的医院的老医生，如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”，而从此时开始，谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。
02.
本片的导演是刘奋斗，对于他的作品大家印象比较深刻的是，获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》，以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。
电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格，除了很燃的拳击片段，觉得拍摄很好的画面，是导演给主角安排的几个特写镜头：在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后，他独自一人站在医院楼底下，头上套着上衣帽子，周围灯光很暗，加上轻柔的音乐，画面看着很舒服，也很压抑；在丽川海选的时候，谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌，脸上带着微微的笑意，很平淡也很美好；谭凯载着丽川去医院的时候，丽川一个人侧躺在后座上，透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换，让人感觉到绝望……
而在电影中，安排的几个转场画面也很到位，比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候，刚开始出现蓝天白云，随后再出现夏日的嘈杂声，预示着即将发生的坏事；比如在打黑拳休息的时候，导演给了一盏昏黄的灯，以及困在灯罩中的飞虫特写，象征着这场黑拳即将迎来的束缚……
《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察，《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事，而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手，曾经有采访问刘奋斗导演，为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物？
刘奋斗导演说，他们不是边缘人物，是主流。人性的困惑，爱不爱，拧巴不拧巴，这都是很主流的东西，而电影就是聊人的事情，很简单。《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求，不如说是讲“人性”。如果说，《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题，那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。
故事并没有迎来圆满大结局，谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁，这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑，也更符合刘奋斗导演的风格。
毕竟，正如电影中的台词所说，人来到这个世界上，是为了得到赞美，而不是为了得到同情。
人可以被打倒，但是绝不能认输。
03.
（最后说两个彩蛋，一个是，在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川，而本片的女主丽川迎来了美好的结局，不知道算不算导演对上一个丽川的弥补；
第二个彩蛋，是在路演的现场经过粉丝提醒才知道，杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。杨坤说，这不是特意安排的，真的只是个意外。嗯，一场美好的意外。）