看过《乌云背后的幸福线》之后，我突然理解了为什么奥斯卡最年轻的影后得主Jennifer Lawrence（以下简称J.Law）能拿奥斯卡最佳女主角，因为她和Olivia Colman一样，都是天生的演员胚子：别人费劲酝酿半天才能做到的戏剧效果，她们可以轻松做到，锋利得像一把刀。用戏曲行业的概念来说就是：念做唱打一流。

在看《堤道》的时候，我心里甚至有点隐约担忧，美国的90后女演员都已经这么厉害了吗？那我们的90后女演员呢？她们懂演戏吗？

书归正传，说到《堤道》这部电影，我观看的时候脑海里浮现出很多同类型的片子：《将来的事》、《海边的曼彻斯特》、《本回来了》、《乌云背后的的幸福线》、《八月：奥色治郡》、《世界上最糟糕的人》等等，这一类片子有一个共同的主题：疗愈。

人生充满了痛苦：童年的创伤、亲人的离世、爱人的背叛、身体的病痛、对人生前景的迷茫、生命逐渐流逝的无奈等等。举凡人世苦痛，人们发现，苦海常沉，彼岸难觅。

面对永远伴随的痛苦，人们有了很多麻痹痛苦的方法：逃避、游戏、Drugs、酒精、Sex、Religion、扭曲自我、欺骗自己等等。

西方电影世界很早就尝试用影像去察觉并捕捉人类永恒的痛苦、并为之提供一个精神上得以纾困的途径，这便是所谓的人文关怀：关怀人生的苦难种种，尝试给出一剂良方。能救一个是一个。

《堤道》就是这样一部关于痛苦与疗愈的人文关怀的电影，它的情节简洁之极：两个受伤的人，彼此相遇，然后有了面对过去伤疤的勇气，从而能得到一点安慰，提起勇气，重新上路。

观影的时候，你能暂时摆脱社交媒体制造出来的虚假的粉红泡泡，重新跟着镜头审视生活本来的样子：粗糙、破碎、庸常、平淡、伤痕累累又举步维艰。

影片最后依旧是开放式的life still goes on but something has changed的结局。

什么都没变，但什么都变了。

一直以来J.Law演了很多粉墨登场、歇斯底里、婊气十足的疯婆子角色，这一次，她的表演近乎天然，仿佛那个肯塔基州的淳朴的护士还在她心里。有一个微表情的镜头我来回看了三遍：无奈、自嘲又坚毅的形象被她演绎得跃然纸上。

仿佛好莱坞名利场的那个小碧池从未存在过。

J.Law似乎是在用这部作品向世人宣告说：“我会珍惜天赋，好好演戏的。”

一直以来，J.Law这个人让我觉得她粗俗、低劣、虚伪、哗众取宠、不知所谓。

但这次，她似乎长大了。