更新时间:2019-05-18

音乐家:人民的艺术家，艺术家的人民

最开始打算看这部电影，是为了袁泉的。可看着看着，就不在乎最开始为了什么，为了谁了。
讲冼星海的电影，可能很容易被认为是“又红又专的主旋律”，可它真的不是。这部电影，关乎人性，关乎艺术，关乎人类的大爱。
简单概括感受：没有音乐（艺术）的人生是不完整的，没有爱国的人生是多余的。
作品主要集中的是冼星海人生后段化名黄训流落他乡的时期，延安时期都是以回忆带过。
首先，依然是说演员：
胡军真的完美超出我的预期，那样内敛的处理方式。有时，暗流涌动真的比惊涛骇浪更有力量。袁泉老师依然发挥稳定，含蓄而充满感情，没有用嚎啕大哭哭天抢地等等乱七八糟的表达悲伤，只是隐忍，那一个隐忍的眼神和微微发抖的声音就足够让人心里一疼了。她永远是我爱的公主啊！。所有的小演员，全是天然去雕饰的灵气逼人。
其次，几个印象深刻的镜头：
一、从莫斯科到阿拉木图的车站，空袭突至。车上那个和冼星海相谈甚欢的小男孩下车去接水。小演员选的真好！那样天真的眼神和干净的笑容。然后——没有然后了，炸弹就在他身后爆炸了。另一边是黄训呆呆地站着。那样直白明确的冲击。
二、穿红衣的卡丽亚，在人群里穿梭着找爸爸。那个感觉，像极了《辛德勒的名单》的红衣女孩。他在哈萨克斯坦等爸爸，妮娜，在中国等爸爸。
三、黄训教卡丽亚用筷子，教她唱中国的歌，卡丽亚的歌声和另一边小妮娜的歌声和在一起。简直不能再催泪。
四、远在延安的韵玲，还在帮丈夫手绘五线谱。之前，冼星海的五线谱都是韵玲绘制的。现在，黄训走了，可韵玲还在画，攒了那么厚那么厚一沓，谁来用呢？
五、所有有关音乐的画面：战争时期的乐团，去警察局说情的乐团伙伴，灯光下创作的黄训，还有他人生最后的音乐会。当《黄河大合唱》响起的时候，当延安与哈萨克斯坦的乐声缠绕交错的时候，哪个人不会流泪呢？
六、边境线上的夕阳和大雪。就在中哈边境的那座城，就隔着那么一条铁丝网，祖国尽在眼前，却又那么可望不可即。那个画面，残阳如血，冼星海面朝祖国站着，警卫全在他身后：骑着马的，端着枪的……他就那么站着，夕阳的光把所有人都化成了剪影，他的影子，在那么多人前面，那么孤独而苍凉。离开边境小城的早上，漫天大雪。他跪在边境线前，伸手穿过铁丝网，抓了一把中国的土地上的雪。连守卫都说：“我们为什么不能放他过去呢？”记得于右任老先生的那首诗：
葬我于高山之上兮，望我之大陆；
大陆之不可见兮，只有痛哭。
天苍苍，野茫茫，
山之上，国有殇。
再次，一点想说的。开头一段哈萨克的征兵情节，一个音乐家被免除了兵役，因为“那不是艺术家该去的地方，战争总会结束，培养一个艺术家不容易。”另一边，乐团的大家，四个人分一块面包。我相信艺术家都是可以忍受贫穷与饥饿的，因为在他们心里，玫瑰花总是比面包更重要。但，艺术确应该纯粹，可艺术家不应该贫穷！他们应当被珍惜。真正的艺术家不管在何处，都是会发光发热的，尤其是——他是真正属于人民的艺术家。黄训算是个流亡艺术家了。可他在哈萨克斯坦同样没有停止创作，他把曾经带给中国的力量，同样给了哈萨克。
小卡丽亚发出过疑问：为什么大人要打仗呢？对呀，为什么呢？世界依然有战争，但，依然有会在废墟上拉琴的艺术家。
最后，结构上，电影以九零年妮娜赴哈国展开，最后收尾呼应，中间倒叙冼星海在哈萨克斯坦的经历，再插叙延安时期的故事，看起来还不错，但驾驭起来其实不容易，电影情节是真的有点零碎松散。打个比方，就像一条珍珠项链，确实很漂亮，但串珠子的绳子岌岌可危，好像一扯就会全散掉。这算是一点美中不足吧。
单从一个普通观众的角度，真的，几乎从头哭到尾。相信每个中国人都会唱那首《保卫黄河》吧！歌声响起，在延安，在哈萨克，在过去，在现在。那个创作出这样的歌曲的人，永远活在人民的心里。不论在最后身在何方，他都会魂归故土——
进屋人来满屋人静，
夜无声家人深沉沉，
我母亲床上睡着，
怎知道我的归魂！