更新时间:2017-09-06

天桥不见了:电影并不总是艺术的，但在这一刻，它是艺术

2014-2017，时间会淘洗出真正长存人心的电影艺术。
第一次看是在2014年，如今将将三年快要过去，我还会想起它的结尾。最后一个镜头，绝对的神来之笔。伴着崔萍轻快的《南屏晚钟》，就那么一个镜头，一片无牵无挂的天空，以不易为人察觉的速度缓缓缓缓，一一摇过天上的景致。 “随风飘零，浪荡又逍遥”。
我心里很受感动。我知道我会永远记得这个镜头。

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《蔡明亮与安东尼奥尼》
这样的运镜手法，我称之为“摄影机的自我意志”。
之前写过安东尼奥尼的专题文章。这一自由意志在《红色沙漠》中已初露端倪，78分钟，工程师在上面讲话，下面听众提问，摄影机一开始还尽忠职守地正反打，“谁说话给谁镜头”。
然而接着，摄影机开了小差，去拍大门了。之后仿佛获得了生命力，完全脱离了控制一样，沿着大门墙壁旁边的管道一个劲儿上升。而我们的人物，还在自顾自的对话。
这一潜流到《过客》结尾被彻底放开。
女主出了门，主人公一个人躺在旅馆床上休息。摄影机像是获得了放风的机会，逐渐推移出窗框，从左往右游览了一圈，人群喧闹，慢慢又转了回来，这期间，我们只能通过摄影机观看，而完全不知道我们的主角他们在进行什么对话，发生了什么事件——直到摄影机进入房间，我们才发现突然多了一个警察和两个女人。而我们的主人公，这时已经死了。
在电影史上，也许只有安东尼奥尼《过客》的结尾，足以与之媲美，但它又远不及蔡明亮那样的，对，飘逸灵动，非常之随性。
安东尼奥尼的《过客》，最后一幕，当摄影机转回来，其结局固然震撼，但多少带了点“事件”的意味。而蔡明亮，可以说真正到了不拘于形，万物化用于心的境界。就是那么随意地一转，一点也不带有刻意的味道，却偏偏妙不可言。