更新时间:2018-09-06

好莱坞工匠第四季:好莱坞成功的秘诀或许就在于此

这几年“工匠精神”可是个热门词汇，在纪录片里、品牌广告上随处可见，甚至还被写入了十九大报告里。
不管是《舌尖上的中国》里追求美食品质的劳动者，还是《我在故宫修文物》里重塑文物的修复大师，都是“工匠精神”的直接体现。大众所推崇的，其实是对每个人在各自职业上专心专注、追求极致的一种肯定。
那么当工匠精神遇上电影从业者，会擦出怎样的火花呢？从《好莱坞工匠》就可以看出一些端倪。
《好莱坞工匠》是一档定位于探索好莱坞电影工业体系、揭秘好莱坞光影神话的访谈节目，在前三季中就采访到了不少好莱坞顶级幕后大师，如《绝命毒师》缔造者马克·强森、《变形金刚》系列制片人洛伦佐、“好莱坞营销之父”马丁·基斯特勒等。
看完第四季，可以明显感到相比之前有了不小升级。比如采访嘉宾的圈子就扩充不少，深入到了更为精细的后期制作环节和周边衍生产业，包括隶属于音乐部门的配乐师，隶属于美术部门的分镜师，隶属于声音部门的拟音师，还有专注好莱坞道具拍卖的“历史侧影”拍卖行。这些职业，在当下国内还不健全的电影产业环境中，是很难被大众所了解的。
由于这些岗位都具有非常强的实操性，观众的了解度也不够，所以节目特别加入了现场展示与考核环节，凸显趣味性与互动性。而且每个嘉宾固定两期，时长都控制在二十分钟以内，尽量将最精华的内容呈现出来。
第一期嘉宾布莱恩·泰勒（Brian Tyler），年纪轻轻就享有盛誉，已经为超过70部好莱坞影片担任作曲，商业大片和独立佳作均有涉及，这些影片的全球票房已经超过120亿美元。
配乐，最重要的是渲染影片氛围，提升画面所要传达的情感。所以配乐师在创作过程中，需要对画面内容有一定的鉴赏和把控，懂得运用不同时长、不同风格的音乐来展现各式人物。
《惊天魔盗团2》中，由于该片在澳门取景，布莱恩便通过钢琴、架子鼓、管弦乐等的组合，创作出融合了中国音乐、爵士乐及古典浪漫主义的三元一体的音乐，配合天马行空的魔术场景，颇为赏心悦目。

至于王牌之作《速度与激情》系列，布莱恩则是用架子鼓完成作曲的，也是很符合电影剽悍狂野的气质。
单纯地创作已经难不倒布莱恩了，面对工作室内琳琅满目的乐器，他也玩出了不少“花活”。

比如提琴和架子鼓，这两种完全不沾边的乐器，就可以组合出令人意想不到的音乐效果。布莱恩在节目现场现身教学，用提琴的琴弓在架子鼓的镲片上轻拉，伴随轻微的刺啦声，便瞬间营造出恐怖电影的气氛来。
音乐通过营造氛围让大家更有代入感，但电影中的“声音”如脚步声、水流声等却经常被大众所忽略。为了确保人物对白的完整性，加上拍摄条件有限，这些声音都需要专门的工作人员进行后期模拟，达到“以假乱真”的效果。
这项技术，在好莱坞有个专门的称谓——拟音。完成拟音工作的，就称之为拟音师。
节目组采访的是已经从业超过35年的艾利森·迪·穆尔（Alyson Dee Moore），她参与拟音的影视及游戏作品接近300部，平均1年要完成八九部。
拟音最神奇之处就是借助平常不起眼的小物件，通过一番操作后，来“还原”出画面中人物行为应有的声音。艾利森的工作室，跟布莱恩的比起来，就显得非常“简陋”了。
房间里堆满了各种杂乱的小物件，仿佛置身于二手杂货铺一般。不过可别小看这些不起眼的东西，银幕上的各式声音，都是它们的功劳。
脚踩在啦啦队用的花球上和沙地上，就分别模拟出在丛林和雪地两种不同场景下的脚步声。
用健身球和皮质手套进行多次尝试后，便有了《超能陆战队》中胖嘟嘟的Baymax举手投足间的充气质感。
一个小小的竹篮来回扭动，就创造出《冰雪奇缘》中调皮捣蛋的雪宝千变万化的脚步声。
看起来简单有趣，但拟音师的工作并不轻松，想要准确模拟出影像中的各式声音，需要对生活有足够多的观察和了解，并进行反复试验，以达到最理想的效果。
“凭空”创造声音不容易，创造“镜头”也不简单，这就不得不提到好莱坞另一个非常重要的设定——分镜。
对动画比较了解的朋友一定知道分镜的重要性，但其实，在现行的好莱坞工业体系下，几乎所有类型影片都需要借助分镜来完成前期的创作。
分镜可以从字面上来理解，说白了就是手绘故事板，在拍摄前将连续画面以一次运镜为单位作分解，用以帮助导演构筑视觉镜头，规划后续的拍摄计划。
在电影项目中，分镜师的地位非常重要，是导演和整个团队之间的联系中枢，他们绘制的分镜，往往会决定着电影最终的呈现风格。
节目组采访的资深分镜师加布里埃尔·哈德曼（Gabriel Hardman），不仅担任过很多超级英雄电影的分镜工作，还是鬼才导演诺兰的御用分镜人选。
他谈到跟诺兰合作的第一场戏就是《盗梦空间》中在失重的走廊间打斗的那场，整个电梯走廊都在旋转，而诺兰想要把整个情景真实地拍摄出来，尽可能减少电脑特效。所以，为了让演员在表演时能清楚路数，明白该怎样走位如何做动作，加布里埃尔绘制了超过两个电话本那样厚的分镜头脚本……
这个场景的绘制的难度可想而知，需要分镜师以超越三位空间的视角去思考，时刻想象着“并不是走廊在旋转，而是整个世界围绕着他们在转”。
加布里埃尔对诺兰可是“又爱又恨”，一方面他十分欣赏诺兰的坚持用实景拍摄的手法，哪怕是超级英雄题材的《蝙蝠侠》系列。
另一方面，他也觉得诺兰很“严苛”，控制欲比较强，比如在数字化技术已经非常先进的今天，诺兰还始终坚持用胶片拍摄，甚至连作画都要求他用铅笔来完成……
除了以上三位制作“匠人”，节目组还采访了开创好莱坞道具拍卖产业的约瑟夫·马达莱纳（Joseph Maddalena）和他的历史侧影拍卖行（Profiles in History）。
在早先，好莱坞并不重视影视道具这一块，但是伴随着好莱坞黄金时代成长起来的一代人，他们对影片有着深厚的感情，渴望与《银翼杀手》《星球大战》这些产生联系，于是片里出现的道具就成为他们追捧的对象。
从小就有收藏爱好的约瑟夫成为第一个吃螃蟹的人，他从全球各地“搜刮”各式电影道具，于80年代成立自己的公司，并在1996年成功举办第一场拍卖会，不断发展壮大。
2010年，美国Syfy科幻频道还专门为拍卖行打造了著名的真人秀节目《好莱坞宝藏》（Tollywood Treasure），真实地展示了约瑟夫和拍卖行的伙伴们在世界各地寻找好莱坞珍品的经历。
拍卖行所拍卖的道具各式各样，价格不菲，比如1933年出品的恐怖片《隐形人》的海报卖出了23万美元，《星球大战》中卢克·天行者的光剑卖出了24万美元，《终结者2》中T-800的全尺寸金属骨骼卖出了48.8万美元。
其中卖出最贵的是玛丽莲·梦露在《七年之痒》中地铁站所穿的裙子，价值高达570万美元。用约瑟夫的话说，梦露早已超越了电影角色本身，超越了时间，成为不朽的象征。
在约瑟夫眼里，道具并不是孤立地存在的，在某种程度上它也是电影中人物的投影。比如《超人3》中，克里斯托弗·里夫饰演的超人就有深浅不一的两套战衣，来对应正义超人和黑化超人的不同心绪。
如今，约瑟夫的拍卖行已经有了成千上万的拥趸，其中不乏一些大明星，比如乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、迈克尔·杰克逊、莱昂纳多·迪卡普里奥等。出于商业原则，约瑟夫一般不会透露这些明星玩家的购买目标，除非他们已事先公开。
与衍生玩具、主题公园类似，历史侧影拍卖行的出现，极大地扩充了好莱坞电影的周边产业，为粉丝构筑起一个与电影进行情感交流的平台，可以永远经受住时间的考验。
每个嘉宾追求极致的背后，都有一段属于自己的故事。
布莱恩学历非常高，本科UCLA，硕士哈佛大学，但他坦言在音乐上永远是个学生，做得越多，越感受到自己的渺小，能将不同风格的音乐与电影结合是一件非常美妙的事，他很享受这个过程。
拟音师的工作十分稀缺，全球仅400多人从事这一块，即便这样，他们的工作也依然显得“微不足道”，甚至很多好莱坞的导演和制片人连何为拟音也不清楚。但艾利森觉得，能跟优秀的伙伴一起共事就很满足，而且每当自己参与的电影获奖时，哪怕个人没有任何斩获，她也很有成就感。
自学成才的加布里埃尔游走于漫画圈与电影圈，在有了分镜师的经历之后，他发现自己的绘画能力有了明显提高，思维也开阔不少。2015年，他与妻子一同绘制了原创漫画《隐形共和国》（Invisible Republic），在随后的雨果奖上还获得了最佳漫画提名。他说他想要有自己风格的作品，而不是把主要的经历都放在那些持续不停的超级英雄身上。
收藏，其实并没有多少理由。在约瑟夫看来，爱好者们购买只是因为这些道具满足了他们内心的情感需求，而他对自己所做的事也感到骄傲，也很不“谦虚”地认为正是他保存了好莱坞的文化价值。
好莱坞是真实的，在洛杉矶市郊的山顶上有标牌界定着这个地方；但好莱坞又是虚构的，更多时候，它是我们内心想象所能抵达的地方。
节目中约瑟夫的话非常具有代表性，“好莱坞是一种精神状态，是对现实的逃避，无论是爱情故事，或是喜剧，它都通过相机镜头给了我们一个人性的关注角度，这就是其存在的意义”。
或许正是由于有布莱恩、艾利森、加布里埃尔、约瑟夫等这些幕后传奇的存在，才使得好莱坞愈发强大，才让好莱坞所创造的精神世界能永远延续下去。