更新时间:2014-02-21

西游记之大闹天宫:《大闹天宫》：总有人会随随便便成功

想要评论《大闹天宫》是一件非常困难的事情，因为根本就不值得评论。

较之一年前同样在春节档大卖，并创下2013全年最高票房记录的《西游降魔篇》，《大闹天宫》在改编与颠覆程度上可以说已经相当保守与克制。虽然若干浮于表面的情节与原著大相径庭，但内核依然是个体对权威的反抗与和解。

对于孙悟空的塑造，也偏向对86电视版的回归，悟空的猴性多过妖性，算是对近年来种种改编演绎的正本清源。一定程度上，可以看作是出品方投资压力下的保守选择，进取心的丢失，让这部电影更加偏向四平八稳的通俗叙事，却又忍不住在细枝末节上贩卖所谓“新意”。

于是孙悟空谈起了恋爱，牛魔王与铁扇公主偷桥董永和七仙女，玉皇大帝披甲身先士卒，神仙妖怪们耍吊着威压在绿幕前大玩功夫，孙悟空在戏耍师兄时，甄子丹甚至技痒难忍地来了几招WWA锁技。

抛掉“西游”的外衣，这仍旧是个迷途英雄自我认识的故事，走的还是那条懵懂出世、声名乍起、误入歧途、回归正道的固化套路，没有意外情节，没有反转高潮，没有花哨叙事，没有导演风格，自然，也就没有惊喜。

以制片人刘晓光（阿甘）的一贯品味，以及导演郑保瑞从未经手大制作的履历，《大闹天宫》在故事与叙事上不思进取的平庸几乎是可以预见的，毕竟名著改编是件费力不讨好的事——照搬不行，颠覆不行，温吞也不行，既然无论如何都难逃骂名，还不如中规中矩。所以电影非常明智地把宣传的重点转向了对视觉特效、宏大场面及明星阵容的贩卖，无论如何，仅就市场营销而言，电影取得了堪称伟大的胜利。但这与其说是电影的胜利，莫若说是中国电影市场的胜利。

掩盖在喜人票房背后的，却是电影敷衍之极的制作，顶级制作、3年周期、4亿投入、海外团队，这些花哨的营销词汇，也拯救不了烂到骨髓的品质。或许用“一无是处”这样的形容词太过偏激，但长达2个小时的时间里，我闷在黑漆漆的万达IMAX影厅里，看着那些粗制滥造的妖魔鬼怪，戴着劣质头套，穿着花花绿绿纸糊的银袍金甲，以比寻常电影荧幕大3倍的方式对我的视觉与心灵进行轮番轰炸，内心的搓火实在难以言喻。

《大闹天宫》制作团队里，有的是响当当的名字，仅美术指导里，就有拿过金马奖、金像奖到手软的张叔平与奚仲文，掌镜头的又是拿奖无数的摄影师林国华与黄岳泰，你怎么能相信那些穿着纸糊盔甲的天兵天将，被青灰色紧身内衣所包裹的妖魔鬼怪，甚至抹一把煤灰就敢给中景与特写的敷衍态度，能出自这些行家里手。

蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。

很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。

最后电影上演职员字幕时，光特效一块就走了快10分钟，各类五花八门新奇酷炫却又名不见经传的视效公司，署上大名的所谓“VFX视效总监”不下20个。如此先进的技术，这么大的支持团队，号称如何如何精耕细作的描绘，却连最后片尾字幕上人名中的分隔符显示不出，只留一堆“问号”插在那些不中不洋的英文名中没人理会，就这么大剌剌地在公映时放了出来，大抵也知道能进影院观看本片的观众，多数都不太关心这些。

至于3D效果，基本上就是一种让观众处于自我怀疑状态的陷进。从始至终，那些号称是3D营造的场景都保持着单薄一层的二次元状态，然后各类角色，基本上又都挤在另一层景深中，再多加上一个层次的字幕，让观众仿佛看到立体又不那么确定，摘下眼镜，看到荧幕的重影，便转而开始怀疑自己的知觉有问题。唯一让人印象深刻，略有出屏效果的，只有那只起死回生的蝴蝶，算是下了些功夫。别说去拼《阿凡达》和《少年派》，就连给徐克提鞋，也都差了资格。

讲到这里，说《大闹天宫》的商业成功，无非也就是靠一个蒙和骗，放弃故事，主卖视觉效果的策略更像是一个巨大的阴谋。在这个案例中，市场推广的作用被无限放大，讲求的是整体包装、院线排片、明星话题，电影品质的地位让渡给了营销，把“平菇”卖出“松茸”的价钱，也只是另一例“钱多人傻速来”的应证而已。只不过市场已经到了如此体量，观众看电影甚至到了饥不择食的地步。行政上给些关照，好莱坞的大制作纷纷绕道而走不得近身，又有院线大鳄参与发行，一下排片量就冲高到60%以上，一时间，全国各大院线，要看一部3D电影或者IMAX巨幕，《大闹天宫》几乎成为唯一选择。如果不是跑出《爸爸去那儿》这匹黑马，这样一部毫无诚意的电影没准又要顶着满世界的骂名开创新的华语片票房纪录。这样的故事，真不知道该算是黑色幽默还是悲哀。

如果要说这电影还有什么可取之处，大概便要算给主要演员。甄子丹在这部电影中真正放下了自己，完全收敛起动作明星的神采与气场，把孙悟空演绎得惟妙惟肖，可是既然甄子丹最成功之处在于让人从电影中看不出他是那个曾经的甄子丹，那么出品方又为何要花天价邀他担纲领衔呢？这看似悖论的逻辑后面，无非又是营销现行的思路，出品方认为，单单就这个名字，霸气雄浑地在预告片或海报上投掷而出，观众们便会心甘情愿地掏钱买单。而且，事实应证，他们的判断完全准确，大家就是这么做的。

这一边，电影顶着骂声顺风顺水突破10亿票房，那边厢，出品方已经迫不及待地将续集提上了议事日程。无所谓，到时又是特殊档期保驾护航，院线联盟鼎力支持，影评人们骂声不绝，把电影的名字炒到街知巷闻，然后一波又一波不明真相的群众蜂拥而至，口碑暴跌，唇枪舌剑，票房高举，新的纪录，无上荣耀。总有人能随随便便成功，这样的故事在当下的中国电影市场不断上演，或许本身就是这“如梦之梦”最真切的现实。

Ps：遍地槽，无从吐起。