很多年前，王家卫构建了一个都市疏离感孤独外化的文明沙漠，借以隐喻现有体系内多元文化冲击下举棋不定的无根香港。后现代的旁白与非线性的叙事令《东邪西毒》拔地而起，成为了一座抨击城市情感缺失的高峰。而同为文化聚居地的大理，比及香港，少了一份被殖民的伤痛，却多了一份难舍的乡土情怀。它矜持而豪放，浓烈而清新，这是身为文化沙漠的香港所永远不能及的。
有人曾说：中国人的文化思潮始终根植与乡土情怀，张扬在片中借用大理这一特殊人类聚落阐述了改革开放浪潮以来无根一代对故土的暧昧与思索。影片中来自不同地点不同城市不同国籍的流浪无根者们汇聚一堂，共同熬成了一锅文化的盛宴。
亚当、pasal、荣洁、家濠、坏猴子酒吧的英国人，多元文化的聚合在片中采用了群像式的体现。为了突出这一点，张扬采用了多种色块有规律的拼贴。叶永青橙黄色的外衣，英国人黑白相间的外套，色彩对比极其鲜明的农民画，风格绮丽的外景空镜头，无不体现了一种思想与主题环境的精密贴合。在酒馆中推杯摇盏的快速镜头中运用了大量的中近景拍摄，这种技法的运用与之后pasal和孩子们玩耍的几个镜头一样，都展现了新旧双廊人并行不悖的协调状态。
影片中的双廊被塑造成了一个自由人性的艺术节解放地，大量先锋艺术家的聚集打造了“艺术天堂”的特殊氛围。可供艺术生长的土壤永远不会根植于城市，他需要更为鲜明灵隽的空气来维持生存。在中国总体艺术感缺乏的当下，独树一帜的大理似乎成了最后一批文化守望者。影片末有人说道：如果十年后的大理仍能保持现有的乡土情怀与风骨，这是难能可贵的。这便是中国艺术界的悲哀。
自然思潮与回归是本片的另一思想主体，它脱胎于人与自然相辅相成的和睦状态。在之前为了表现大理双廊“艺术天堂”段落中，影片的景深构图不同于其他关注市镇聚落的电影，前景与后景相对松散，没有过于拥挤的人群来表现现代人的孤独感与疏离感，此时唯一饱满的构图属于潮流村长八旬邀请一位画家参加开渔节时围绕画框的前景，这体现了自然在导演视角的主观展现。
本片在叙事策略上游离于线性叙事与非线性叙事之间，开渔节倒计时的终极目标设定与多主角个人情况的讲述达成了一种有趣的协定。时间在此完全失去了重要性，成为了自然环境下迂回的思考。过去与未来，从来都不是影片中这群只追求当下的先锋人群所关注的。相比之下，他们更关注空间，关注所处空间内主体与客体的辩证关系。人称未定的画面独白始终贯穿全片，体现于叙事上就令影片蒙上了一层后现代叙事的面纱。
由于本片一定的风光宣传需求，张扬在试听语言运用上便深化了这一点。大量空镜头与独白剪辑在一起，形成了风格鲜明的衬托。多出逆光的运用、外景中仰拍与俯拍的对立使用，都在暖色调的氛围中发挥着自己的作用。得益于大理充足的光照，自然光效在片中显得异常出彩，金光摇曳，洋溢全片。大开大合的高速率的航拍镜头则显示了被摄主体自由潇洒的生活方式。另外重要的一点是，在专注表现大理风光的镜头构图中，作为被摄客体的人永远不会喧宾夺主，默默立于画框一角，达成了一种与自然默契的有机沉默。
运用出色的音效是影片的又一亮点，不同风格的音乐在不脱离古典与现代两种风格共同组成的大框架下尽力施展，将每一名文化绿洲过客复杂相异的心绪投之于荧幕而为观众所认同。类似的音乐在转场时也产生了巧妙的效果，使两个或两个以上的镜头组接拥有了一种剪辑上的连续性。
当《落叶归根》于乡土情怀的文化脉络中零落为泥，当《飞跃老人院》后的老人独自坚守于情感观念的维系，当《向日葵》开在导演张扬低下却不沉重的文化心灵上。偏安一隅于城市的我们，是否应该思考更多？
