更新时间:2012-11-08

舞动:让现代主义见鬼去吧！

从文艺复兴直到毕加索的分析立体主义，艺术用了几百年的时间才走到了纯粹用集合的方式来表达人体。即使今天回头观看那些纷乱的现代主义运动，也依然能够感受到无数新的形式感对视觉的冲击，及其对身体的表达。

但是，仅仅这样一部动画就将这么多艺术家的谨慎思考与细致描绘，变成了流水线上的工人。

动画中的每一个动作，都具有严格的人体结构分析。每一个舞动都包含了艺术家对肢体与力学、身体与韵律的思考。一些镜头的片段甚至直接就是一幅经典的油画作品。

带着严肃与挑战精神的艺术品，在这里被彻底抽空了。现代主义绘画的所有努力都在这部动画中，变成了一个个笨拙的老人。而现代艺术则成为了一段歌舞的注脚。

或许可以这样说，现代艺术被人认真的调戏了。

这种调戏不是来自于某个导演的突发奇想，而是来自于技术本身带给这个时代的一次嘲讽。相比本雅明在《摄影小史》中哀叹摄影技术为古典艺术带来死亡而言，这次技术的变革为人类带来的是更加轻松并且戏谑的意义——如果艺术家（artist）还能够被称为“能够掌握技艺（art）的人”，那么他最终只能被这种技艺背后所隐藏的技术所吞没。

因而，在这个时代的艺术家，倘若仍然愿意将艺术作为一个崇高的追求的话，或许只能用一种极为笨拙的方式活着。这种笨拙需要体现在风格、体现在笔触，乃至体现在艺术家作为人的生命体验之中。然后用一种虚无的姿态，来反抗那些轻松的事物对他们的调笑与嘲弄。这种姿态，才会更加贴近卡夫卡的马戏团，和躺在笼子里的饥饿艺术家。

有趣的是，当代一些哲学家期待着笼子里的艺术家们能够发明一些拯救这个世界的秘密武器，但这恐怕只能是所托非人。因为当一个人因为笨拙而成为时代的呐喊者时，他所有的力量都只是一阵从声带中振动而出的呻吟罢了。