《摇滚南京》这部纪录片由三部分内容组成：冷冻街乐队主唱高川子、李志、前爱国者乐队主唱赵勤。似乎这三组人物代表着南京摇滚从发生、发展到目前的发展现状，赵勤老师代表90年代摇滚文化，李志代表着00年之后一直延续到现在音乐文化，冷冻街代表着更年轻一些的摇滚乐队。
每一部分大概是17分钟，从拍摄手法来说，跟传统的电视纪录片及其相识，提问加解说，很没有新意。纪录片本来应该反映真实，可在观看当中偶尔觉得被采访的对象也有缺乏对摄影机的忠诚。导演提问的水平也相当的低，没有什么建设性，几乎不需要当事人做深入的思考。
第一段是高川子的采访，从片头立马转到一个坐在你前面的采访人物，显得特别的突兀，镜头角度比较高，给人一种居高临下的感觉，很不舒服，会给观众一个感觉——这人太高傲了。而且高川子说话的方式也不是特别的严谨。期间穿插了乐队以往的表演现场，以及乐队巡演途中的跟拍。然后有教室的跟踪拍摄，这一部分应该不是秘密拍摄，其中给了一些学生明显的特写。不外乎想告诉观者，大多数玩乐队的人，一般都有自己的正当职业，而玩音乐只是他们最大的爱好，没有办法靠他来吃饭。可是，看完这一段，我没有感受到纪录片给我带来的那种美感，甚至收获。我只是想快点看完，当然我并不是急着看李志。
李志的这一段也是采访加跟拍。采访的这一段，李志表现很好。李志认真的回答了每一个问题，觉得不是敷衍。言说期间，有停顿，可能这样的问题有很多人问过，但是他想给出一个不太一样的回答，或是另一种回答。然后是乐队到北京录制新专辑。跟拍录制新专辑这是一个难得的题材，可导演却把他庸俗化了，偷拍了李志穿着大裤衩蹲地上捡歌词的画面，以及李志挖鼻孔的画面。作为一个乐迷，我觉得这是对李志的不尊重，不知道剪辑师是怎么想的。难道只是为了自己那轻易的一笑？
录制新专辑的期间，肯定最能抓住李志以往处事的特点。比如遇到编曲上的困难与分歧他们是怎么沟通的，当第一版录制不满意的时候，他是怎么想的。录制时间延长了，是否有经济压力。当他们晚上录制完当天的工作，在北京大街上走的时候，有没有某种迷惘与不协调。摄影机不应该与他们同步，我觉得在后面拍效果会更好。
赵勤老师那段应该是这部纪录片的亮点，不过这一点儿也不是导演的功劳。这一部分赵勤老师拿出了早期的演出实况的影片资料以及照片，这是我非常喜欢的，我很喜欢看到早期摇滚乐发展的一个状况。采访赵勤老师的那些问题，同样很垃圾，接着去了老师的画室，也没有太多的感觉，如果镜头拍摄老师在作画的情景，跟20年前在舞台表演对比的情景，我觉得更有意思。20年轻那个长发飘飘的青年，现在剃成光头一门心思专研绘画，而且内心是那么宁静，没有往日的躁动。
这部纪录片既没有纪录摇滚乐以及摇滚文化的特点与美感，甚至都没有艺术感。摇滚何为？摇滚对音乐人来说意味着什么？20年前对摇滚乐的看法跟当前是否一样？面对目前国内音乐节与现场音乐的发展，老一辈的摇滚人有什么看法？想提出的问题太多了，可一部关于南京本地的摇滚纪录片，都没有涉及它应该有的意义。这让人觉得很失望。
顺便介绍几部国内不错的摇滚/音乐电影：
1.《长大成人》路学长
2.《昨天》张扬
3.《后革命时代》张扬（跟《昨天》的导演同名，但不是同一个人）
4.《摇滚多多》高巍
5.《北京的乐与路》张婉婷
6.《再见，乌托邦》盛世民
