一、 概述
罗密欧与朱丽叶的故事,源于意大利民间,后由莎士比亚进行改写和再创作,成为四百年经久不衰的经典剧目;有多个戏剧、歌剧、音乐剧版本,甚至到上个世纪,还有多个电影版本。
从创作时段上分,《罗密欧与朱丽叶》属于莎士比亚早期作品,整部剧显得朝气蓬勃,非常乐观、狂放、自由和雄浑磅礴。这时期的莎翁,对世事持更多积极态度,对腐朽的社会风气猛烈抨击——如剧中,蒙家与卡家的世仇:但在思考中,是宽容的,歌颂人性的高贵,爱的美妙,对未来充满希望的,故在剧中,蒙卡两家最终握手言和。
《罗密欧与朱丽叶》的故事,脱胎于古希腊的命运悲剧,而进一步,把关注点的放在了普通人身上,歌颂爱,批判恨;但尚未发展到莎翁后期,四大悲剧中,对人性深刻剖析的性格悲剧。故而独树一帜,剧中饱含浓烈而真挚的情感,纯粹而且有力,以生死讲爱恨,情感色彩鲜明而且厚重。
由此看来,《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)这部法语歌剧,为部分人所诟病的所谓风格过于浮夸,舞台过于绚丽花哨,事实上是非常合乎主题,甚至是这部音乐剧非常优秀的闪光点。而剧中设置的身着白衣,从头到尾始终存在的,神情冷酷又肆意的死神,更是将命运之恶的象征意义推向了顶点,使该剧艺术感十足。
法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》(Roméo et Juliette:De la haine à l'amour)(以下简称《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette))是法国作曲家 Gérard Presgurvic的作品,改编于莎翁的原剧,并于2001年在 Palais des congrès de Paris首演,收获巨大成功。后于2006年又推出了新版《罗密欧与朱丽叶之维罗那的孩子》(Roméo et Juliette:Les enfants de Vérone)——2012年到上海演出的,也正是这个版本。
本文以2001年老版为赏析对象,将主要从舞台美术、舞蹈、以及音乐的角度,对该剧进行赏析。