更新时间:2016-08-14

麦克白:莎翁呓语——2015版《麦克白》

《麦克白》是莎翁的四大悲剧之首，也是莎翁思辨性最强的作品。莎翁的每一部作品都曾经不止一次的被搬上银幕，这部《麦克白》也曾多次被搬上银幕，最近的这次由贾斯汀科泽尔执导，迈克尔法斯宾德主演的版本，在2015年戛纳电影节红毯上大放异彩，并杀入主竞赛单元最佳导演奖提名。

“最不莎翁”的外表和“最莎翁”的表达

没有欧洲宫廷的华丽绚烂，没有贵族优雅的闲庭信步，演员也抛弃了舞台式的表演，这一部《麦克白》带给我们一部别样的莎士比亚作品。整体灰暗的影调、雾蒙蒙的氛围，尽管不那么“莎士比亚”，却透着一股浓浓的悲剧气氛。整部电影开篇就以威尔第歌剧《麦克白》雄浑壮阔的音乐引领整个开场戏，随后，血一样的红色字幕出现在画面上，与威尔第雄浑壮阔的风格相互辉映，渲染出了整部电影的悲壮宿命感。

引领整个悲剧的核心人物麦克白，在战争中出场。导演在开篇的这场战争中有很多别出心裁的设定。在开始的奔跑中，导演插入了快慢镜头的切换，通过快镜头展示了战争中勇士的英雄，而在慢镜头中，每一个战士脸上狰狞的表情一览无余。随后，一大串表现战争的慢镜头连续运用，昭示了战争的悲剧性，我们看到了画面背后挥洒的反暴力情绪。

导演全片使用莎翁对白的原文，大大提升了整部电影的文学观赏性。影片大部分的段落，都服务于整体的悲剧氛围。影片中，几次幻觉的出现，展示出了一一股浓浓的宿命感。准确的光影运用不只能够提升画面的可观赏性，更可以讲出背后的故事和渲染人物内心的情绪。这几次幻觉出现时，影片的光影运用达到了一种极致的效果。我们可以清晰地看到麦克白的脸上半阴半阳的阴影，昭示了人物正在向黑暗中堕落。

影片对于光影的效果，巧妙的制造出了影片的灰暗基调。透过银幕，让观者产生了一种阴沉的压抑感，而这种压抑感正是莎士比亚的原作想要传递给观者的情绪。而导演想要通过这种压抑感，带给观众一种理性的思辨。影片中，破败的村庄、战争中浓浓的烟雾和焚烧过一样黑压压的房子，看到了一种浓浓的悲剧气氛。同时，又扣向了影片主题，麦克白到底是一个英雄还是一个独裁者？

影片去掉了一些原作中的过场戏，这使得影片的矛盾更加清晰，表达被相对简化。原作中麦克白和众多人物之间的矛盾在这种相对简化的表现中被逐一的理清楚，和夫人之间、和诸多臣属之间的复杂矛盾交织在一起，每一个角色，每一次的内心争斗，都变成了一种宿命般的悲剧表达。影片在多数情况下，都摒弃了原作中舞台表现的特点，每个演员都内心独白不像是在演莎翁剧，而更像是生活中内心的呢喃自语。但是这种喃喃自语，却通过镜头制造出了比舞台腔更强大的穿透力，将角色的内心风暴展露无遗。

影片的人物形象设计并不繁琐，甚至有意的去同化服化道的设计。这并不是剧组的偷工减料，而是将形象设计与影片中所要传递的悲剧氛围相统一的结果。影片的服装道具整体都服务于构图与色块。在几场战争戏中，人物脸上图画的黑色色彩，尊重历史的同时，也与画面整体的灰暗基调相统一。而在宫廷戏中，整体场景与人物设计更偏向于通过金灿灿的视觉效果来反衬内心的黑暗。在麦克白的宴会上，金灿灿的场景和华丽的服饰暗藏了不可见人的阴谋。而宴会之前，麦克白与王后的剖白中，金灿灿的披风与披风下一张魔鬼般的脸彰显出了人物的矛盾与黑暗。感受到了暗藏在原作中浓浓的思辨性。

法鲨生涯中最棒的表演

原作中的两大主角麦克白和麦克白夫人分别由英国演员迈克尔法斯宾度和法国影后玛丽昂歌迪亚倾情出演。片中演员的配合相当密切，对人物情绪的精准拿捏体现出了影帝影后级别的高水准。尤其是迈克尔法斯宾德，几乎是贡献了他演员生涯中最棒的表演。他精准的演绎出了原作中麦克白大段大段的内心独白所酝酿的人物情感，那种矛盾，那种野心，那种挣扎的过程、内心的彷徨，掐准了莎士比亚赋予这个人物的强烈的矛盾性和思辨性。

同样是核心人物的麦克白夫人扮演者是曾经凭借《玫瑰人生》夺得法国凯撒奖、奥斯卡金像奖、金球奖影后的法国演员玛丽昂歌迪亚。麦克白夫人这个角色其矛盾性并不亚于麦克白的思辨，她的人物形象更趋向于女性的疯狂的控制欲与内心柔弱点的对比，一种是外化的表达，而另一种则是内化的情绪。玛丽昂歌迪亚在片中表现出了一种近乎疯狂的掌控力，而她法国血统与生俱来的高贵气质则扣住了角色女性的柔弱，几场内心的风暴都拿捏得当，可以感受到法国演员内外兼修的文化底蕴。

不似以往莎翁剧的华丽场面和大手笔塑造，这一部《麦克白》摒弃了舞台剧的表现形式，也不像欧美史诗大片那样场面豪华，他更接近于莎翁剧本中喃喃低语，而这喃喃低语却拥有比华丽制作更强大的震撼人心的力量，他像耳边的低吟，将《麦克