更新时间:2017-05-31

笑声传奇:专访｜感性的笑点可以理性量化吗？这支顶级喜剧综艺团队有“秘笈”

文｜珞思（珞思影视研究组）
喜剧内容生产者们绞尽脑汁想要知道：观众的笑点到底在哪儿？够不着胳肢窝，戳不了脚底板，隔着屏幕想要挠到人心，好难哦！
有人说，喜剧创作就是伴随着一路痛苦的过程中走向悲剧，没有尽头。创作完上一部，痛苦的就是下一部。即便如此，在市场红利的美丽诱惑下，喜剧综艺还是一拥而上，作品数量不少，“尬笑”的也挺多。

看似不可捉摸的国民笑点，到底有没有规律可循？将《笑傲江湖》这一喜剧大IP潜心耕作到第四个年头，而且收视和口碑始终保持前列的喜剧综艺团队，无疑是极具代表发言权的。

《笑声传奇》总制片人、总导演朱慧（右）
执行制片人、执行总导演盛开（左）

第四季《笑傲江湖》全新升级为主张星素对战模式的《笑声传奇》，开播以来依然强势捍守了东方卫视在周日晚间的冠军席位。四年不衰，这群手艺人的武功秘笈到底是什么？亲历和厘清了喜剧综艺脉络的东方卫视独立制片人朱慧和她的团队，硬是将看似感性的不可捉摸，变成了一条理性的“笑点工业生产线”。

活起来的模式力量
“当他们有紧张感的时候，说明成功了”
为了《笑声传奇》，蔡明拼了。

风格多变的作品中，《念念不忘》编剧苏彪、《陌生的你》编剧束焕、《民国往事》编剧束焕、彭旭，接着又邀请了编剧查慕春进行剧本创作。“50亿票房”编剧团跨界支持，蔡明自称拿出了冲刺高考架势，“这次我们动用上了同等春晚的豪华配置。”

蔡明变身美人鱼

人不可能踏进同一条河流，也不太可能连续两次被同一个笑点击中。喜剧不同于音乐，靠吃怀旧的老本，根本没人买帐。相反，那些江湖不问来路的新秀高手，反而能让人眼前一亮。让数位传奇熟脸用实力硬碰硬一群喜剧生脸，以星素对战为切口的《笑声传奇》，天然具备了玩转的可能。
果然玩很大。第一期节目，大兵就输了。27票的差距，“南派相声大师”败给了张番、刘铨淼这对新鲜面孔。
回忆起当时的状况，朱慧说：“可能于他们来说，并没有预料到输了这样的一个结局。大兵在现场说了一句话，我觉得还是蛮表达他真实想法的。他说输作为我来说，肯定是不舒服的，不开心的。但是好在有人赢，年轻人战胜了我们，他们有更好的前途，相声这个行业太需要新人，哪怕今天用我的输来让后辈能够往前走，我觉得还是有价值。而且，确实那些新人拿出来的作品是很不错的，让人看到了整个行业的进步，起码市场并非青黄不接。蔡明老师也说过一句话，他们来的目的之一，是想把一些年轻人从左边这个舞台接到右边这个舞台。”

左边，属于传奇大咖。右边，属于新锐笑匠。
整个舞美的视效是一张喜剧小丑的面具，“左眼”和“右眼”是两大表演区，“嘴巴”是备战明星的发言区。总决赛的时候，制作团队有意将两大表演区合二为一，将更大的空间给到新锐笑匠，传奇大咖成为助演，双方在舞台中央一同绽放。

有人说舞台像内衣？并不是哦
或许比起高手如云的歌手乃至演员，喜剧人彼此更能惺惺相惜吧。真正能在舞台上逗人一笑的人才，可遇不可求。

朱慧做了一个类比：“成名歌手的量很大，未成名的素人更加多。但是喜剧领域，能在观众心中所谓传奇的，我觉得不足十个。为什么？因为喜剧太难达到这个程度了，在我们做《笑傲江湖》也就是四年之前，其实是没有什么喜剧平台的，就只有一个，叫做春晚。它可以让有喜剧表演能力的人一夜成名，以及之后常年的出现进而在观众心目中占据这个位置，陈佩斯、宋丹丹、赵本山、蔡明、黄宏、冯巩……但是有好多人已经不出来演，也几乎没有新的作品了。”

这几年如雨后春笋成长起来的一批喜剧力量，综艺节目功不可没。类似于沈腾、乔杉、贾玲、宋小宝、文松……一批后辈攒足了人气，更多的新秀需要一个爆发的出口——说他们是“素人”，倒也并非全无雕琢，这些喜剧人大多早已十年磨一剑，只是需要一方舞台和一个成就的契机。

新秀如何“抗衡”明星带有光环的一个盘面和一套班底？某种程度上，《笑声传奇》形成了一种奇妙的对抗关系。
朱慧介绍，“两边的舞台，左边所有的节目全是明星做的，导演组做最终把控以及调整，但主要的原创在于他们自己本身；右边所有的节目全是导演组做的，他们什么都没有，但是我们觉得他们有这个能力，然后帮他来设计、排练、打磨，配备所有的资源对抗明星。”而且相对来说，喜剧审美是更趋客观和直接的，它不像唱歌和演戏过分强调光环和台风。
能势均力敌，抗衡感自然就来了。
朱慧和团队小伙伴回看视频的时候，发现了十分微妙而有趣的事情：“明星第一轮都比较放松，还能和观众一样哈哈大笑，但是第二轮来的时候就紧张了，因为知道第一轮素人的水准，并且第二轮又有两个明星输了。当他们嘻嘻哈哈，觉得我把自己东西演了其他都无所谓，那表演便是割裂的，模式力量没有建立。喜剧最怕是游戏，因为它认真都不一定做得好，你只能看腕和腕之间产生的那种化学反应，当他们有紧张感的时候，说明节目成功了。”

内部三审机制+500大众评审
给国民笑点“号脉”
笑声是刚需已成共识。一档喜剧模式活起来之后，“好不好笑”成了另一大关键。如何才能掌握中国观众的基本喜剧鉴别能力？朱慧认为喜剧的欣赏更趋多元化，“每一个喜剧节目一定有人说是黑幕的，它不像歌唱类容易达成一定的共识，喜剧类有年龄差异、南北差异、知识水平的差异、社会阅历的差异、社会层级的差异，无形中产生巨大的审美分歧。”

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偏向垂直受众的小众喜剧，相对还是好做的，毕竟只用服务口味相对一致的人群。可是电视属于大众文化，希望收视过2，全家都看，并形成一定的话题和效应，能让大家伙儿都知道有个节目叫《笑傲江湖》，这件事儿就难了。摆在朱慧面前的选择只有一条路：“把各种形态全部囊括进来，只做这种形态的最高点，所以这个事就把我们逼到了必须去做喜剧头部。”
完美主义强迫症有两种表象，一种逼死自己，一种逼死别人，朱慧团队属于两者并行的顶配版，“我在团队当中也说过这句话：我们若不追求极致，就满足不了观众的需求。每个节奏点都必须卡在那个位置上，我们的编剧、导演、摄像、导播、服化道、剪辑师，每一个人哪怕是实习生，他都得把喜剧笑点做到最强。”
这个死磕自己的过程，从练习内功阶段就开始了。
没有项目上马的时候，团队就休养生息，主要干一件看起来特别枯燥冗繁的事情：拉片。按照朱慧的玩笑话说，“就是一个很无聊的工种，把所有世界上的喜剧样态全部入库。”
这个“全部”，不仅包括中国观众认同的东西，还包括国外观众认同的东西，比如说韩式喜剧、日式喜剧、美式喜剧、英式喜剧，甚至俄罗斯喜剧、法国喜剧的表现手法。收录、翻译、学习、整理，然后拉出笑点、梁子、包袱……形成自己的工业体系素材。

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“喜剧它是一个梁再有很多肉（包袱）来填满，这个梁往往是全世界都共通的，比如说误会，比如说反差，全世界都识得这个梁子；但是包袱不一样，它是落地而有声的，不同的文化语境会有不同的包袱触动点，那么这套生产的原材料又该从哪儿来呢？还是得依靠观众。我们通过研究学习转化成产品，再去市场验证”，在朱慧看来，像《夏洛特烦恼》《驴得水》这样的麻花系电影之所以剧本扎实，在于有剧场这样一个直达的线下触角。对于电视综艺来说，每一次播出也是线下触达。不接地气，喜剧是无法存活的。

为了更佳的触达效果，朱慧团队将这一过程做了前置。前置工作分两部分，一是层层淘汰的内部内核机制；一是观众参与的效果反馈机制。
《笑声传奇》在春节之后就完成了海选搜罗工作。大量的第一批优秀素人来到上海，全国邀来的才艺团队、编剧导演都在基地一对一卡位，开始了不停歇的边创作边打磨，资源配置不设上限。一般来说，一个团队六个人和一个选手死磕，一磕就是两三个礼拜。所以喜剧节目就这么难做，所有工种捏合在一起达到融合追求极致才可能出好作品，它不是配在一起，随便拉郎配就行的。

第一版作品出来，旋即进入残酷的内部三审机制。初审是团队六十多人全部参加，每个人都发表意见，有时甚至直接推翻重来，这么一轮一轮，一直到三审通过。紧随其后是500名观众参与的大众评审环节，需要填写特别精细的调查问卷。

特别能战斗的“传奇”团队

精细到什么程度？舞美是全新的，每个点都希望调适到最佳欣赏状态，所以具体到每位观众所在的席位是不是有视听障碍的技术瑕疵，都在考核范围。
出现在节目中的24位新锐笑匠，算得上优中选优，“我们是从层层选拔出的40人阵容中再做淘汰。反复的评审中，好不好笑，好笑的原因是什么，不好笑的原因是什么，从哪一点开始觉得不好笑了，哪些地方是反感的，哪些地方是喜欢的，统统成为数据。喜剧它感觉上是一个很感性的东西，好像没有什么可循的逻辑，但事实上有很理性的可以用数据来量化的东西。”

这是一轮清晰的笑点“号脉”，“为什么我们叫喜剧内容制作团队？就是因为有这个流水线在里面，我们从观众源开始吸取，到找寻原材料，到加工制作，最后再回到观众里来。笑点在哪里，全团队所有人都是认知的，对应到电视播出可能有曲线，在哪里它可能会掉，在哪里又会上去，我们都是清清楚楚的，所以我们可以把这一个个段子和作品去做排兵布阵，达到更为优化的整体效果”，可以说，每一次的播出，朱慧和她的小伙伴们做到了成竹于胸。
坐拥最大的华人喜剧人才库
强大体系支撑素人成长
任何资源都经不起疯狂的收割，更何况喜剧笑匠这种稀缺人才。资本跟投，市场跟进，一哄而上的喜剧节目看起来都一样，但其实又不一样。只有建立起了一个丰实的产业链条，形成了无法逾越的竞争壁垒，这条路才能走的更稳、更长，更无人匹敌。
“以前，喜剧演员的身价跟歌手有巨大差距，但是现在反而高得多”，朱慧打了一个让人难以置信的比方，“周杰伦站在这个舞台上，我都可以说他根本不贵，就是到这个地步。为什么？个人的价值永远是供需关系的一个体现。”

蔡明如此道出她来到舞台的初衷

可以说，《笑傲江湖》建立了中国电视喜剧尤其是素人喜剧的新气象。回溯到这个市场一开始的青涩模样，朱慧想来还有些后怕，“当时唱歌泛滥成灾，领导让我们往喜剧这个方向去研发，胆子真是大呀，喜剧是什么类别，需要什么资源，该要从哪里去努力着手，都不知道的。我们团队历年来都在做真人秀，从《舞林大会》到《中国达人秀》到《妈妈咪呀》，觉得做真人秀有一定能力，想着那就把这一套东西放到喜剧上。以前是海选达人，现在就海选喜剧演员。”

第一年《笑傲江湖》海选的时候，搭了很多海选的台，朱慧哭笑不得：“以为搭个台就有人来唱戏了，结果，上来的人是不可想象，素到一塌糊涂。有的人上来，就给你讲个笑话。”

团队逐渐意识到，喜剧是严丝合缝的，是团队编创的，而且喜剧人才本身得有能力张弛有度地逗观众笑，这是一种很难达到的天赋：天生喜感。

“绝大多数的人天生没有喜感，再怎么后期培训都不会有，拥有喜剧天赋的人比天生好嗓子的人少太多了。这基本属于家庭生活的长期熏陶和个体思维方式的系统养成，然后再通过专业场合的后天历练，相声场也好，二人转也好，脱口秀也好，否则一个人再幽默，也只是一个纯粹的开心果，一上电视就傻了。中国越值钱的喜剧人，他就大众性越强，但是越稀有。”
第一年的《笑傲江湖》还是以“表达”为主，slogan叫“生活百般滋味，人生需要笑对”，就是表达大众的社会生活现状，用故事表达价值观，才艺只是当中的一种呈现。如今回想起来，朱慧中肯道：“第一季在打造才艺的过程当中，有的时候束手无策，来了一个人觉得他挺好笑的，怎么样让他变得更好笑不知道，也不知道观众是不是觉得他好笑，因为不知道观众的脉在哪儿。通过第一季、第二季、第三季，我们中间还做过一个《生活大爆笑》，以及一个周播类的《笑傲帮》，再加上《笑声传奇》，还有东方卫视喜剧春晚，算是逐步建立了一个庞大的喜剧工场。中国所有喜剧演员的全名单，每个人具体是什么情况，我们都知道。”

死磕自己的“铁娘子”朱慧
既然说它是一个喜剧工场，当然不止是掌握了一手材料库这么简单。朱慧举例，“我们每年《笑傲江湖》的海选工作不是说直接找一个其他的团队，而是所有的导演全部下沉到每一个区域，今年这样，明年错位，后年再错位，就这么把全中国捋了个遍，今年还将区域扩大到了全世界。四年时间，捋了四把，每一次都是四周的时间下去，每天基本上有一千个回送，每一个回送的材料包括录制才艺、个人小传、内容小传、个人特点在内的全部履历。这一千个里面，有一个能用就很好了。”
一季海选做完，可以带回上海的大概也就150个到200个，能最终上台的又一半都不到，大约65个左右。四年下来，这个庞大的数据几乎覆盖了全世界华人区的喜剧艺人整体目录。

人才有了，灵感全了，这还只是备足了生产材料。真正让一个生脸的喜剧人发光发亮，还得仰仗强大的团队。朱慧还是拿歌手做比，“一个歌手可以自己达到艺术创作追求的最高峰，你不需要见人，突然之间就能横空出世，喜剧不太可能，强大体系的支撑，才可以让一个有能力的素人走下去。”
以什么方式来炒这个菜？从采购到创意到烹饪，各个工种都具备强大的判断能力。雕琢的过程中，所有人给出意见，集纳，整合，这是一个量体裁衣、频繁优化的过程。所以能让生脸站在熟脸的面前去pk，朱慧是底气十足的，“有的时候我甚至认为我们素人的段子不比明星的差，背后是因为四年的积累。”

这个竞争壁垒强到了什么地步？朱慧说，“其他喜剧节目出现的任何一个人，我都知道他是哪儿人，他有什么活儿，可以做到什么程度，还能怎么做。但是真正的财富不是某一个人看过，而是一个团体在学习过、经历过、谈论过之后总结达成的判断力。我觉得这个竞争壁垒极高，不是任何一个人所能单独代表的，而是一个共识。”
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