更新时间:2012-07-24

天空之艾斯嘉科尼:大禹君（河森正治）的转折之作

小时候曾看过这部TV动画，近来重温了一遍。当时电视台称作《圣天空战记》，原片名是《天空的Escaflowne》。

它的作者经常被人搞错。常见的资料是只单独列出“矢立肇”一称，但“矢立肇”并不是特定的作者（尽管高桥良辅占有这个笔名多年），它只是SUNRISE早期为了方便版权管理而使用的“集合笔名”，常与动画版的原作者并列出现在剧组中。

也有人资料显示作者是克·亚树，这个说法也是不对的。克·亚树只是负责漫画版的绘画，而且创作时间晚于TV版。

真正的作者，其实就是河森正治。因为当时他正在大忙着（包括制作《春与修罗》等），所以把执导筒交给了赤根和树，但河森本人也没闲着，不但负责本作的总编剧（其中第1集的剧本由河森亲自主笔），还提供各种协力和机械设定。

《圣天空战记》与《超时空要塞》、《地球少女》同为河森的三部“基本作”。《要塞》奠基了河森的价值观体系，《天空》之后河森的作品常融合着魔幻风格，《地球》则是他的“环保传教片”……

如果你常看河森的片子，大多作品的格调都不会跳出这三者的范围，而《创圣》则可以说是三者的结合体。

《圣天空战记》在1996年可谓轰动一时，在西方地区也有相当的人气，可以说是当年最热门的作品之一。

这部TV动画的画质放在90年代可谓极其精致，肢体动作非常连贯，而且画面后期还会进一步提高，整体水准都快追上《高达0083》了，如果处在那个时代的话，也许不难想像它为什么会让各国的宅男闺女如此痴迷吧。

时间一下子就过去了十几年，放在今天，你只看本片的前几集的话，恐怕会丢下一句“又一部玛丽苏穿越作”接着弃追，然后你就会对本片的主题永远地停留在这个错误印象上。

但别忘了，河半仙永远不拍“正常片”，在任何时代他都是与众不同的，如果他不能带给你“惊喜”，那就肯定是“惊吓”了……

河森虽然凭借着《超时空要塞》初代和《可曾记得爱》声名大噪，然而这些成就并没有给他的编导生涯带来好运，接下来的几年因为没有拿下企划，结果被雪藏了起来，这个冷宫一住就是十年……

1994年，河森重新复出，并且迅速爆发出惊人的创作能力，接下来的几年，河森编导的主要作品有：

《超时空要塞PLUS》、《贤治之春》、《圣天空战记》、《Dynamite7》（《超时空要塞7》续作）……

这几部作品的共同特点，就是既有东方式的古典，也有西方式的文艺。算上八十年代的几部作品，可以说上世纪的河森，基本上处在“一出手就是神作”的状态。

当然，由于河半仙的思维过于不同寻常，他的作品无论再怎么严肃，也避免不了大堆槽点和雷点，《圣天空战记》也不例外。

之所以要强调别把本片当作一部传统的玛丽苏之作，是因为男女主角情感发展很龟，是有原因的，男主角绝不是木头，女主角也没有表面上那么“花心”。女主角穿越到异世界时，遇到了与自己暗恋的学长长得一模一样的男二号（雅力），这成了支撑着她在这个鬼地方呆下去的精神支柱，以致于女主角大部分时间都把视线放在男二号身上，而疏远了和男一号（梵）的情感距离。但更重要的原因……你还是把剧情看到后边吧，相信得知真相的那一刻，你会跟我一样当时就震惊了……

让我震惊的当然远不止这点，越到了后边，越容易被雷成灰……总之，无论你看过半仙多少部作品，都绝不要对半仙存有正常的幻想！

有些地方适当透下剧我想也没多大问题。首先，就在我以为梵是传统的“圣爹”男主角的时候，河森在后边突然告诉我们“不是”，两位男主角整天把各种大义口号挂在嘴边，但这些都只是他们掩盖自己内心好斗面的借口，他们内心深处都看对方不爽，都巴不得把对方宰了。

片中好几次出现这样的对白——

梵：瞳，我这么做都是为了你！
瞳：我并没有希望你这样做！

其实梵是很享受战场的，就跟他常碰到的几个帝国军人一样，所以他需要不断地用大义和仇恨来自欺欺人，这让瞳感到恐惧。

这种心态当然并不止出现在男主角身上，应该说片中登场的所有国家军队都是这样，以致于在最终决战阶段，在BOSS的几点外力的刺激下，就纷纷露出了好杀戮的真面目。

瞳中片中也是一个特别的存在。她对雅力的依恋，更像是在陌生世界寻找一种精神寄托。而她所拥有“预知”能力，却在不断地折磨着她，每一次占卜的前提条件都是“发生了坏事”，而这种“预知”的产生更是一种人性的灰暗因素。

本片的结局同样跳出了“打倒BOSS换来幸福美好世界”的套路，自从《可曾记得爱》之后，河森就放弃了这种传统的英雄主义观念，拒绝将人性的黑暗面粗暴地归罪于“极少数一小撮别有用心的人”，而更希望去探讨人性、文化的共通和冲突，很多时候河森思考问题的方式早已超出了“日本人”这个范畴（中国之旅对河森的观念有着相当程度的影响）。事实上河森也许从来不代表日式价值观，他的“神棍”就算是霓虹人也招架不住……（囧）

河森和宫崎骏是有不少相同点的，比如常将结局搞成“在世界的中心呼唤爱”，用人性中的爱来摆脱命运的束缚，并通过这点来化解矛盾，把原来的“消灭一方”变成“双方共存”（如果你注意一下宫老头的作品，自《天空之城》后，很少再出现“打倒县官换和平”）。

也许因为《圣天空战记》TV版颇有商业化色彩的缘故（特别是前半部），而河森向来都喜欢把自己的意识形态安插在作品中（《地球少女》在这一点上显得最为极端），这促使了他想把本作重制的决心，这就是后来的剧场版。

重编的剧场版，人物形象和剧情都与TV版相去甚远，众角色除了名字几乎就是换了个人，而故事方面基本上是全新的原创，其远比TV版更为压抑的风格也倍受争议。

尽管河森认为剧场版更能体现他的价值观，但我个人还是比较喜欢TV版的。

河森无论放在哪个范畴中，都是一个异类，大概这注定了他永远是孤独的。但或许不完全是这样，至少佐藤英一、菅野洋子等人，多年来都铁了心追随他。