更新时间:2018-04-28

边城浪子:我的怀旧之旅~吴氏傅红雪。

第一次看“边城浪子”是在初中时期，当时剧里的两大男主吸引偶的并非阴郁古怪的黑衣少年，而是充满正能量的花生帮帮主叶开是也！（十几岁的少女还没练成如今熟女的道行，众姐妹原谅年少无知的偶罢！）
长大后才顿悟，这剧就一位男主------傅红雪，虽然古龙对叶开这一人物极其偏爱，甚至在自己的作品里将武史分为三个时代，一、沈浪；二、李寻欢；三、叶开；但在此剧里就算叶开也沦为傅红雪的陪衬。
古龙的作品自来比金庸的难拍，古大师善长烘托气氛，看其作品时会完全沉浸在他用文字所营造的feeling里，而金老是实在人，一招一式都清清楚楚，明明白白。当古龙的文字要六转变为影像时，这对编导和演员的要求非常高，而能成功再现原著精髓的作品也及其稀少，大部分都成为挂龙头卖狗肉的四不像（参看钟版“天涯明月刀”），而“边城浪子”是被古迷公认的最符合原著，最有古龙味的作品，特别是吴先生的傅红雪已成为不可超越的经典，都说“吴岱融后，不复花公子也！”，这句话用同样适用于傅红雪.

曾有记者问吴先生“您在无线拍了这么多戏，最满意的作品是哪部？”吴先生回道“有两部，一是天若有情，二是边城浪子”，很开心吴先生选择了傅红雪做为他最满意的古装角色，反而每每提到让他一举成名的花公子，吴先生总说“花公子没有戏演”，其潜台词就是傅红雪有戏演，从作品来看，傅红雪从人物刻画、戏剧张力、给予演员表演的空间都远胜花公子和卓不凡，从傅红雪拖着一条瘸腿一身黑衣的登场到最后夕阳下那个孤寂的背景，边城浪子里每个镜头下的傅红雪都在嚣张地释放独特的魔力，无法让人从他身上移开视线。

傅红雪这一人物在古龙众多男主中是个特别的存在，他是个身有残疾且患癫痫之病的复仇少年，和英俊潇洒绝无半毛钱关系，但有意思的是历来扮演这一角色的都是美男子，其中当然以吴先生的美色为最佳，很多人爱上傅红雪并不是因为古大师，而是因为吴岱融，偶就是贪图美色的看客之一。

在看傅红雪之前，偶一直认为吴先生是最适合白衣的男子，从来没想过一身黑衣的他会是怎生的模样，但他真是一位称职的演员，角色不仅是换了颜色还变了气质，浑身上下的戾气从他那黑色披风下散发出来，不再是淡然出世不再是浪荡不羁，同一张脸却是完全不同的人。吴版的傅红雪有种凄浪孤寂的美，即使他跛腿、他癫痫都无陨于他的美丽，反而更让女性观众更为之心疼为之痴迷。
傅红雪是个极其矛盾的人物，他骄傲又自卑、深爱翠浓又鄙视她的身份、不愿杀人却不得不杀人。整剧里翠浓之死最能体现他这纠结的人生，恶梦醒来后故作冷漠地推开翠浓，当翠浓表达只是来尽朋友之情时，从不知礼节是何物的他居然要以朋友之礼来招待翠浓，听到翠浓已嫁他人妇时，他那言不由衷的恭喜，看到翠浓所谓的夫婿时那凌厉又审视的眼神，再到识破谎言两人重归于好的狂喜，最后到伊人香消玉殒时的崩溃，这场戏偶个人极为偏爱，吴先生在这么大的情绪起伏与转换里表演的丝丝入扣，层次分明。吴先生说华港生和傅红雪是他最为投入的两个角色，这点偶绝对相信，没有百分之百的投入是看不到这样精彩又不落痕迹的表演的。
演员都喜欢诠释张力十足的角色，这点吴先生也不例外，在当时的tvb演员没有权力选择自己的角色，但很庆幸此剧导演的独具慧眼，他能选择当时已深入人心的白衣公子代言人吴先生来扮演完全两极的傅红雪，而吴先生没有辜负导演的苦心，让这绝版的吴氏傅红雪在其后二十多年的小男孩与小女孩的武侠梦里增添了一抹最独特的黑！