更新时间:2016-01-24

投靠女与出走男:虚花如悟

很久没有动手写影评了，完整的作品也是很久都没有拿出来，惰性太重的时候也不知道该拿自己怎么办。2016年的12分之一马上也要过完了，可原本应该在2015年完成的计划也没有做太多。上周的时候看了自己豆瓣观影报告，诧然发现2015年自己记录的影片居然只有三部；但事实上我的阅片量不下百部，这就是惰性，仅仅是记录这样的事都让我不想做。
最近经历了很多事，或者说其实我一直在都经历很多事，但是最近的事让我更迅速的成长了。猛然惊觉，不能再这样懒惰下去，不然离我想要的生活与日子，我只能是渐行渐远。昨晚缩在被窝里安静地看了《投靠女与出走男》，很幸运，我能把2016年的起点交给这样一部作品。
刚看影片名字的时候我以为这是一部轻松诙谐的日式喜剧片，而且因为大家评分比较高，我任何明细甚至连预告片都没有看就直接看了，唯一所知的就是户田惠梨香参演这部作品。看到十分钟左右就发现与自己的预期完全不一样，但是却很惊喜。
大泉洋刚出场就嘴炮MAX大谈文化与民生，再加上周遭群演专业的妆容与表演，那个苍老邋遢的年老艺妓，还有那些被捆绑的卖艺女子迷茫的眼色，我登时感觉——阿勒，画风不对！说好的轻松诙谐日式古装喜剧呢？紧接着满岛光出场小夏我更是一惊，高度还原的日本古代富贵女子妆容，苍白如纸的面色，连牙齿都染黑，分明就是一部正剧节奏，但是接下来光妹自带腔调松弛有度的表演却又把我已经严肃的观影态度带到了放松的阴沟里；最后敲击盔甲的一下，更加满满都是戏谑的态度。紧接着就是光妹全片水准最高的一段表演，在夫君宴会上最后告别。光妹给观众，以及给戏中崛切屋展现的都是一个长袖善舞、风情万种的日本古代贵妇人的形象。那一句情话出口虽然有些许谄媚，但是阿吟坐在崛切屋身后唤他时那轻轻地一伸手，饱含着深情与不舍，在片尾再去回想，有些泪目。梨子出场显得有些灰暗，包括找夫君回家的那一段表演也力度不足，在阿茹这个人物塑造上有些单薄。
阿茹与阿吟的相逢作为全片第一个线索点，很奇妙，但也很突兀。轿夫为什么绑架阿吟？阿吟一个女子是怎么能搞定几个大男人的？导演都铺成的有些不合理，其实导演在很多小细节上都有些问题。比如后来信次郎与阿茹阿吟在东庆寺前的相逢，守门人明明也是多年未见信次郎却一眼认出信次郎，法秀尼进入密室的反应，许多小细节都有些问题。或许是受篇幅限制，毕竟本片是从四个小时的时长缩至两个小时，存在一些瑕疵也是难以避免的吧，但其实这样为时长而舍弃逻辑的做法并不明智。
阿吟与阿茹进入东庆寺部分的有些匠心，阿悠的出场也很有意思，光妹在这里也再一次以自己的表演压住了梨子的女主光环，但最后进入山门时候那一场光妹有些用力过猛，甚至让我在很长时间里也都误以为光妹真的是因为钱才决定逃婚的。如果能够再放松一点，或许能够让片尾更加催泪。但其实不管是梨子的角色阿茹显得单薄，还是光妹的角色阿吟某些部分有些不合理，其实都不是演员的锅啦！演员在三次创作的时候难免会有些偏差，但导演在全片调度以及演员把控和戏份分配上没有控制好就是导演的锅了。
不得不说的是片中的着重刻画的几个逃婚女还是能够看得出导演的用心，阿吟代表被压迫的商人阶层，阿茹是底层的手工业者，阿悠是没落的武士阶层，阿雪阿蜜则是平民中的平民。导演将彼时日本社会的方方面面，层层结构都照顾到，并且都在一定程度上表现了那些阶层在那个大环境的真实生活，还原了历史，也算是导演的高明之处。但是可能还是导演功力不够的原因，原本作为女主的梨子饰演的阿茹，人物单薄也就算了，就连她的环境她的苦难也都单薄了，倒让阿吟和阿雪阿蜜出彩了一番，让阿茹的苦难全都归结到了她的老公是渣男，从而失去了这个角色厚重的历史感。
阿吟最成功部分就在于阿吟的存在不是割裂的，而是与她的丈夫这个人物及丈夫的事业和境况相辅相成，从而给了观众一个完整的观影背景，阿雪阿蜜的成功也在此。阿悠本来也是可以好好着墨的，估计最后也是被导演放弃了。而阿茹，全片结束之后大家对这个人物的感受就是这是个女汉子，她老公是渣男，但这样的人物放到任何时代环境里都是成立的，那么在这样的历史电影里阿茹被其他更真实更有历史感的人物淹没也就是必然的了。
导演原田真人其实在日本也算是名导了，经验丰富，但是至今在学院奖上一直都是提名陪跑，刨除掉运气的成分，大概就是导演在许多细节把控上真的还有待打磨。但是作为一个经验丰富的名导，原田真人当然还是有很多值得称道的地方，比如在几个角色的设定以及选角。原田真人用自己老道的手法，丰富的经验让原本沉重久远的故事变得诙谐起来，并且切入点找得非常准确。从近代日本女子逃婚入手，却可以辐射到当时整个近代日本社会，以小见大，管中窥豹。最难得的部分还是那些轻松诙谐的片段，比如信次郎的嘴炮，法秀尼的攻气满满，还有两人给阿吟和阿雪看病时的对手戏，点到即止，却满是笑料，让原本久远的故事鲜活了起来，更加提升了观众对于整个故事的接受度。但又不得不说，原田真人的导演功力真的是有限，成功之处在于有一双慧眼。这个故事的选取，角色的设定，演员的选定，都做得很好。尤其是宝冢出身的阳月华，本身是个过于现代在宝冢显得突兀的娘役，但是演法秀尼这个霸气满满的将军之女却是恰到好处。而其他的配角，如树木希林，也是全片的点睛之笔。这样到位的演员阵容，这样有趣却又有意义的故事，其实如果放在其他更有实力导演手中，本来可以做成更完美的作品。所以之前一个朋友跟我说的，很多戏剧作品的锅真的都不是别人锅，全是导演的锅。说到这里了，还有几个槽不得不吐，就是最后部分。阿茹的性格转变太突兀，两年时间从一个连逃婚都要问菩萨的逆来顺受的女子猛然就变成了一个力战恶武士的女汉子，不是说不可以，但是完全不给交代，观众接受起来逻辑真的很吃力！还有阿茹与信次郎萌生的爱情，阿悠突然就不想复仇的转变，一样不交代，一样接受无能；包括最后搞定堪助那一下，导演为了给梨子这个女主多一点光环，硬是把这个任务给了梨子。但其实阿茹能够跟武士对打，阿茹这个人物就已经很成功了，搞定的那一下如果能交给阿悠，或者，尤其是能够交给被挟持的阿种，阿悠或者阿种的人物形象就能更完整了。
原来本片的名字叫《徒花》，但是因为出品方的要求才改成了现在这个样子，其实从名字上看得出导演的野心。但是导演在几个女演员的塑造上真的做成了徒花的只有三个半，分别是阿吟、阿雪、阿蜜，还有半个阿悠；至于女主阿茹，戏份受限，角色受限，怎么也不是徒花的样子，不幸的婚姻只能怪阿茹自己没有识人之明。徒花虚无，就如那些在历史洪流中飘摇的久远的女性形象，她们是一个个个体，但也是历史本身。导演原本的野心是以裹挟着历史感的小女子让我们感受那个时代，说这作品着重在女权上其实也不尽然，说是人权更贴近一点。因为“徒花”们的悲剧不是男人强加给他们的，而是时代强加给她们，那时的男人们一样在品尝“徒花”虚无的苦涩果实，只是导演讲述的不够完整。说到徒花，我就猛然想到“虚花悟”。虽然“虚花悟”与“徒花”有着极为明显的差别，但是共同之点在于两者都是旧时代造就的悲剧产物，其实也无所谓男女，任何人都可以是徒花，也可以是虚花，都是时代的产物，都是如镜花水月，终将被历史消灭，被人们摒弃的存在。但是无论徒花虚花，若是能够像种子钻破土层那样，去打破时代套在自己身上的枷锁，都能够结出自己真实的果实。所以说梨子的阿茹在故事里的单薄是《投靠女与出走男》最大的遗憾，若是这朵“徒花”能够开得更艳丽娇媚一些，叫观众印象深刻。那么最后阿茹作为唯一一朵打破了时代加在身上的枷锁的“徒花”，必然会在世间开出最美最真实的样子。