以波德莱尔的诗歌作为引入：“藏在石头里的梦想” “昨天你是女神……今天你是女人。” 瓦尔达将雕像蕴含的感性和诗意，文学，音乐和历史结合在一起，拍摄了巴黎街道中 19 世纪女性形象的雕塑装饰，最终落在性别议题之上：男性凝视不仅支配着电影，性别印象也支配着建筑和城市街道。

在影片开始，镜头在一个放大的雕塑身体上向上平移，经过她精致的脚趾、皱折的布衣，乳房。随后是影片标题，跟着另一个金发雕塑：布帷垂在她的腰部，头顶有一盏白色火焰。“没有人知道是谁创造了她，或者她代表了什么”。雕塑被阳光照亮，一个裸体男人走进景框，停在雕像旁边，摆出了一个类似的姿势，然后缓缓走向街道路口。

瓦尔达幽默地把男性和女性的裸体并置，捕捉着女性裸体在公共场所及艺术中，是如何被社会观看和接受的。接下来是两个天使立在拱形的门廊前，翅膀紧贴着建筑，各用一只手臂托起一个装饰架。那些雕像在法国街头，像俘虏一般，毫无遮蔽地在公共场所被观看。

通过罗马建筑师 维特鲁威的著作，瓦尔达概述了雕像们的历史：在维特鲁威的描述中，这些雕塑是以战时在希腊被捕的叛徒为模型。男人被杀，女人被俘，女性作为公共建筑上的雕像被展示，惩罚。雕像是被奴役妇女的一种隐喻，被塑造成为一种圣洁，官方，统一理想化的形象。不是为了纪念真实的历史，而是为了安抚当时持有权力的男人的欲望和凝视。

那些举起建筑物楼板，阳台；头顶路灯的，石制的虚构女性，所有人的表情都是平静的，没有压力的。雕塑们由男性建筑师和设计者创造，投射着人类完美形象的愿景：虽然负重，但毫不费力。“她们既坚强，又温顺，她们是社会幻想的一部分。但在当时的现实生活中，女性却又常被排除在公共空间的参与与讨论之外，只有男性才可以在公共场所自由漫步。

影片结束时，镜头向上平移到大片的屋顶、烟囱，散布在蓝灰色的城市中，以及巴黎阴沉的天空。镜头同时融入了一些巴黎妇女举着罐子，提着箱子、从事劳动的照片。在其中一个镜头中，一个女人正在一对女雕像作为装饰的阳台上晾晒被褥。

和《墙的呢喃》（1981），《家屋风景》（1984）类似，瓦尔达有着在环境中选择物理介质，如墙，楼梯，雕像，并挖掘背后含义的惊人天赋。“影像也像一种建筑实践，作为可供观者居住的流动空间而存在。”短片像一首以雕塑，建筑元素构成的交响乐，也好似创建了一张城市建筑地图。那些女性雕塑，喧闹的交通、琐碎的生活，共同构成了城市的脉搏。