东京之宿東京の宿(1935)

穷很多时候都是原罪，这样的生活对于大人孩子来说都很残酷，就像是长期处在黑暗中，看不到一点光亮。可是，面对同样的可怜人，除了铤而走险，也再无他法去帮助她与生活周旋。我们如此拼命，都是想要继续活下去，活下去才可能会有希望。在这样萧条的世界做一个平凡人已经实属不易，我从来不是一个好父亲，却从不后悔我这样的选择，也许我的孩子们有一天终究会理解我的。

庶民阶层的人性之光

小津的最后一部喜八、最后一部默片。比之前两部，这里的喜八似乎最为落魄失意，却也在绝望的雨中被下町的人情所救，但后半部分情节的突兀转折与迅速推进乃至拔高到“灵魂得救”，不免让人诧异。

个人感觉好过《偷自行车的人》，小津对于儿童的塑造简直世界第一，分分钟抓住孩子们的天真与可爱。

底层人的善良与挣扎,心酸与绝望,看不到尽头的苦难,如影随形,无法摆脱.最终,爱流向了不缺爱的人,苦却留给了能吃苦的人.同人不同命,世界太残酷.

中盛D5港版

喜八三部曲最后一部，父子三人空气喝酒吃饭那段刻画得真好，像小说里的一样，还有最后偷钱时候的一段时空交替，小津的手法很超前啊。突贯小僧终于当哥哥了啊！

有时候真希望霓虹人民能改改说话只说一半的毛病……

战前日本社会的底层民众，穷是一种原罪，一种状态，还是命运之选，小津留下的评价是可怕；平民的幽默乐观，不甘堕落和温情，虽可贵，但多少也有一些教化的意味；镜头语言集中在荒草土路，破败村庄，廉价旅店，人物灵魂更有其闪光，故事也更回味悠长；

跪坐微弓的躯体形成了一条对角弧线，它变形了银幕却平衡了情绪。

单身爸爸和单身妈妈分享彼此的育儿经，发现童年才是整个人生当中最幸福的阶段。作为成年人，没钱的时候只能想着温饱问题，甚至还对着空气演戏苦中作乐。等到生活稳定下来后，又开始想着帮助心爱的女人，展现自己的男子气概。弃自己的孩子不顾，做出违法的事情去救别人家的孩子这种结局，我并不是特别认可，因为太过于理想化了，美其名曰灵魂的救赎，实则是被爱情冲昏了头脑。但是这应该是小津拍的最后一部默片，此时他的拍摄技巧已经开始成熟了，后面的有声片越拍越驾轻就熟也是理所当然的。

唯一的运动镜头（和《晚春》一样），是拍行动中的人，只是这里专拍脚的走路，让我想起《那夜的妻子》。又能以小见大，不显刻意，特别是以旅馆作为载体，喜八一家也好，君子一家也好，都是旅馆/东京/时代的过客。小津最后一部默片，类型杂糅，极为成熟。最精彩的是空地上喝酒吃饭一节，动作的神圣瞬间，一切法都被虚悬了，幽默旷朗中见世情的悲苦。

第二次看，仍然觉得是富有余裕的电影作品。

小津最后的默片，音乐已不再是从始至终的伴奏而具有配乐性质。前半段流浪街头的无产者生活很阿基，后半多少落入了喜八系列固有的窠臼。冈田嘉子很美，但无论穿着或仪态都太优雅，不像无家可归的贫寒母亲，倒像出来游玩的大家小姐。

喜八三部曲在人物和故事上没什么连续性，仅仅是坂本武在里面都叫喜八而已，就像原节子总是叫纪子。这是小津少有的使用了不少蒙太奇的一部电影，虽然故事上还是刻意淡化戏剧性，但还是有了他不喜欢的“大情节”的雏形。

此时鬼子还在拍电影

原子弹下无冤魂，鬼子死了。导演是侵华日军

导演侵华日军

小女孩是原节子不是

实在是太讨厌男主了…无论什么都没办法为他的自私狡辩，根本是一个色欲熏心没有责任感的人，沦落至此时代的原因也有，但他的各种特质都太让人讨厌了。结尾也莫名其妙，不由让人觉得是因为审查所以会有最后一句台词。