盗马贼(1986)

自然主义造就的神秘性；人的动物性和动物的灵性；人与动物的交汇；远离文明地带的原始性；21世纪回望是现代化的回望，那种原始性能否和文明的道德性达成一致……田壮壮在探索，从早期的大院生活，到经历无望时代后对神秘性的追溯，再到后来《蓝风筝》完成执念，这是一条探索之路。对了那段朝圣的叠化太太太神了，工具只是工具，工具用得好就是神化。

风情不错，用量子点电视播放色彩鲜明，赏心悦目当作风景片看了，讲述了对神的质疑，世上本就没有什么鬼神，人心才是最残酷的谁也救不了你，连鬼神也不行，反而比鬼神还更厉害！蓝光原盘色彩鲜明艳丽，画质也不错！

8.2，《盗马贼》能得到马丁·斯科塞斯的夸奖，除了它诗性的视听语言，其背后对神性和宗教的质疑或许才是关键。一如当年的《基督最后的诱惑》，但如果真对东西方宗教有较为深入的了解，那就能体会到这里存在的美丽的误会。田壮壮用带有同情色彩的视角去描绘罗尔布生活的苦难——那是个永远也跳不出去的环，相信壮壮导演自己彼时所能给出结束这一切苦难的方法也就只有“革命”。藏传佛教在影片中没有能救助罗尔布，反而作壁上观，甚至是给推了他一把。哎，能说啥？嗯，壮壮导演彼时视听语言真好。

要说第五代们也挺贼的，80年代刚开那会儿，还拍点八路军故事啥的，后来又是乡村教师又是西藏偷马的的，努力向洋人叫卖，外国人心眼少，也就有上当的(老马就上一大当)后来有的第五代踩对了点一步登天，有的没踩对就再也没翻过身来，昆汀总说他明白导演们一辈子都咋过的，说实话，中国这帮导演他咋研究他也不能明白

可能阉割太多了

人性与神性

秃鹫，弱肉强食。牛鬼蛇神，世人的面孔。

摄影和氛围堪称一流，神就在画面里，有别于其他导演追求叙事，在86年已经有了这种追求影像表达的作品，那些年中国电影在追逐世界而变化，如今剩下一片狼藉，时代造就了现在的庸才。

对这类异域文化真的毫无兴趣。引一段吧 一个被误解、冤屈、放逐的主体，通过了考验再度被认可的故事，与一个过度表达的、游离于叙境之外的影像体系是第五代早期创作中主要模式。这是《盗马贼》中的忠诚，以及为表达忠诚而终致放逐的盗马贼的故事，是其中“自主的”摄影机运动所呈现的、仪式性的，屹然的空间/景象所压抑、所断裂的时间体验，是没有终点的反叛/皈依之旅。它结束在神箭台遭天焚（一个权威被震撼被焚毁的指称），神羊被宰杀（一次自毁式的叛逆之举，一次象征性的弑父行为）之后，但罗尔布终于死在爬向天葬台的半途中。

又纯粹又彻底，特别有力量……能拥有这样的导演是我们的骄傲，能看到这样的电影是我们的幸运，而这样的导演被不允许导电影是我们的悲哀.田壮壮非常伟大！

音乐和造型都太先锋了，总算知道为什么侯孝贤和内地导演的田壮壮关系最好

一个边缘地区被放逐与追寻的故事，有欧洲艺术电影的影子，或许正是田壮壮对于自己的表达，也成功印证了他之后的遭遇，电影有一种诡异的神圣感，田壮壮不断对神性进行挖掘。不过所谓他“拍给下个世纪的人看的电影”是在当时没有受众的气话 。

画面构图和色彩运用比国师要自然的多，非常原生态的展现藏地的生活和文化。对于宗教与各人生存的冲突也没有过多的干预，而是用镜头语言这种高级形式来表达。

信仰

伟大的电影，向田壮壮导演致敬！展现了藏族的原生态生活，那是一个遥远的古朴民族，他们生活的一大部分时间和精力花在信仰上面，天葬，插箭，晒佛，放神羊，寺院求神、转玛尼，磕长头！当生存和信仰发生冲突，如何抉择，善良温顺的罗尔布作为一个底层人民，生存尤为困难，更别说维持信仰。洛尔布引开马主，走向天葬台，那才是他最后的归宿。洛尔布强壮彪悍出场，软弱无力离场，让我们对生存，生命，死亡，信仰重新认识。这部影片仿佛看到大自然野性的呼唤，让我们重新人与自然，宗教的关系！洛尔布是如此的信仰神明，却没有得到神明的眷顾，在遭遇挫折和苦难的时候，在绝望中垮掉，神明又在哪里？其实人人都有遭遇绝望的痛苦，却逃不脱宿命的安排。

国语配音确实是槽点，但是当你认真看完就知道画面带给我们的内容远比声音震撼太多。

原始生命美与自然的力量？

宗教

叙事逻辑薄弱，把一种文明拍成了荒蛮。表面的去中心化里潜伏着对权力的怀旧与渴望。

神级摄影和配乐，崇高圣洁的感觉拉满了，剧情略显简单。不过话说回来，绝美的画面搭配绝美的配乐，还要什么剧情呢？尽兴享受精神的洗礼就好了。ps有虔诚的信仰在，盗马都变得合理且近乎人情