面对面Ansikte mot ansikte(1976)

中心缺位的分屏：被分成了左侧和右侧，观看者的视线被挤压，以及发生在画面之外的强暴事件。 伯格曼（尼克维斯特）的摄影机并未定在一个已经完成的构图之中，摄影机随着人物在穿行在两个房间内的人物调度进行微观运动，然后回归原位。 《面对面》的外部世界（电影世界）并不是中立的纯粹空间，来自欲望，家庭创伤的罪疚感构成了影片的威胁性恐怖，以及作为女儿/精神分析师形象的梦境——直接凝视着深红色与纯白色的疯癫与病态。受难者与拯救者。通过招魂，或曰精神分裂，凝视者通过自我凝视意识到自己的被凝视地位。

173分钟电视版，第一集慢火铺陈、第二集冷暴力视角、第三集的大红、第四集的“回归”，密闭空间大特写下痛苦的丽芙·乌曼绝对是整个影史上最惊人的存在，可以说是伯格曼的另一部恐怖片了，濒死之梦的恐惧谁能真正明白？

三小时四集的足版真是，没有遗憾的同时，叹服Liv的演技，又被如此真实的痛苦折磨得痛不欲生。观众未必不比演员痛！那个吞药的长镜头简直看呆了。其实伯格曼的电影很多元素都很类似，钟表急促的嘀嗒声，猩红的阴界，以及永远互相折磨至死的最亲密的人。真的很多再也不想碰第二次了…

有些事情已经发生了，而不选择面对的时候，就能当它们完全没有发生吗？不能。

好压抑，不喜欢这么压抑的片子，但是女主演技还是很棒的

“在残酷的竞争市场里头，不忠的现象再寻常不过了。”

她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色

最难还是与自己面对面。丽芙·乌曼失常后的癫狂，确实有问鼎影后的资格。拍了那么多心理戏，或是问天问神的电影，尤其觉得伯格曼旗下的女演员，特别愿意在镜头前交出自己的身体、妆容甚或是灵魂。那种沉浸感，很有震慑力。那么多年的作品流淌于眼前，诚如女主所言，衰老真的很可怕，别有一种心疼。

丽芙乌曼走入幽深的暗道，一点点的去触摸面对面的对方，亲人、自己，然后就是死亡。最后舞台剧式的表演也注入了眼神中柔软的部分，她将自己处理得如此自然，是一座柔软的雕塑。

这种神神经经大哭大喊又扯到幻觉死亡的片子实在不太可以接受。昨晚刚看的“魔笛”里那个女孩观众Helene Friberg居然又演的Anna，Gunnar Björnstrand已经这么老了感觉好悲伤。

#重看#目睹自己正在死去的场景一再重复，正如他永远在强调家庭阴影导致终生的冷淡；未知的恐惧才是真正的恐惧，她心里有个无法言明的魔鬼，从内部吞噬、消耗着正常光鲜的外表，他们所受的煎熬和折磨，因果循环在一代一代之间； 丽芙·乌曼神演技，伯格曼内心戏的代言人。

人越来越浮躁，伯格曼的电影是越来越看不进去了。当然这本也算是他后期自《呼喊与细语》之后那些无比晦涩的探讨病态心理的那些电影之一，感觉实验色彩比较浓厚。

打开门你也醒不来，资本异化下的人不都是精神病人么，大部分人被麻醉，个别清醒的人去投江或者主动自我麻醉当然也有施行革命的 西方人倒是应该学学东方哲学是如何调节苦闷寂寞的

一个女性精神、肉体的压抑、危机，她总是企图和别人建立一种既有灵魂沟通又肉体交融的关系，而这在一个所谓的现代社会是徒劳的，到头来她不得不重新回到自己外表正常实则压抑痛苦的生活中来。

又见心理流，又见面部独白特写，又见歇斯底里大哭与大笑。

这片子和安东尼奥尼的《红色沙漠》异曲同工，不过Liv明显演得比Monica Vitti好多了。伯格曼想把现实和梦境糅杂，只能说这不是他之所长。作为冲击奥斯卡必备元素之一，由Liv诠释的精神病帮了伯格曼太多。

我终于睡醒了，就像死过一次一样。

面对面是个好电影——毛XX

厄尔曼扮演一个心理医生，到爷爷的乡间别墅度假，但家庭往事导致她陷入忧郁的深谷，并产生幻觉，以致心理崩溃，试图自杀。1977年金球奖最佳外语片奖。f1ed88745a（字幕：http://www.shooter.cn/xml/sub/160/160680.xml）

为了表现“人人心中都有魔鬼”，拍得太扭曲了。