修女艾达Ida(2013)

完全看不下去…比《伊万的童年》还《白丝带》。

屎 构图就能代表摄影？除了这点这片子还有啥？

没有经过足够多诱惑和怀疑的信仰，并不是真的信仰。很多不理解电影结尾的观众，可以试试打开一包原味薯片，然后把它关上。

1.极简主义，构图、摄影挺好；2.宗教生活固然枯燥无味，但是日常生活何尝不是呢？3.对宗教的揶揄讽刺，原来信仰只是因为厌倦了日常。

一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）

题材讨巧文本丰富的那种片子，可惜力量都是电影之外来的，它本身很无力，只有美感。

最精华便是构图与最后的运动长镜，叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘，皆被留在身后。

导演确有投机的嫌疑，亦有赤裸裸的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。

典型不透明的电影。和固定镜头使用一样，镜头里有什么，镜头外有什么；你听见什么，没听见什么；导演拍了什么，而历史里又有什么？或许，结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”，让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度，与其说“刻意”不如说“雕琢”。

远没有深入骨髓，最多是到了脂肪层，黑白和摄影不是用来提升的，是用来遮漏的，这样不好。

4.0。1.颁奖季热门外语片，四比三画幅下的完美构图，摄影光线大赞。2.艾达解下头巾散落长发那一刻，一半惊醒，一半迷雾。3.世间最悲剧的绝非一直与世隔绝，而是闯入花花世界后，再也回不到无欲无求的境地。PS：本片直线上位更让我笃定，今年是电影小年无疑；另一部被过誉的上位片则是[少年时代]。

人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和时事指涉；黑白画面中的自然光线看得非常舒服；剧情苍白什么的我就不追究了。

已经无限逼近默片时代（开头部分）的造型意识，但看到最后很难不睡着，所有的历史讯息与人物情感关系都一江春水向东流，冲淡到阴沟里了

把摄影只局限在了“构图”的概念，而且大量出现的顶部空间其实并无意义，纯粹为了好看、耍酷而已（本来还以为只在修女空间出现，后来发现是随便用的），基本无新意，装腔作势倒是一流。

被侮辱与被损害的波兰。纳粹与共产主义双重切割后，世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳，镜头推动叙事，可以成为电影构图的范本了，其实没必要整成黑白的。

摄影构图真是美得让人窒息，找到了很多旧片的痕迹，可是剧情寡淡如水。

摄影成功么？我怎么觉得挺失败，整个片子的核心都被它带跑了。大概看到最后才泛起了一点真正简约的情绪，但立马就被响起的背景钢琴音乐浇灭了。这其实是一个有趣的美学悖论：简单是建立在对复杂的扬弃基础上的，如果简单只是以简单来表现，那它可能不但空洞而且会压制不住的啰嗦。

从剧作创意的角度，它在做很棒的反叙事尝试，去除剧情片中惯常式的叙事手法，放弃情节中那些起承转合的东西，选择用平视的摄影机角度去呈现，连人物的心理铺垫式的镜头都被弱化，即使是面对在屠杀犹太人的历史人物也有着沉稳和冷静，最后连修女Ida的成长也最终选择了回到最开始。★★★

这个构图逼格真高。但是对于这么一个格局的片子，把种族宗教性别都放进来说，也实在够吃力的

黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。