一个好的摄影师必然是对生活充满热爱的，心中没有爱的人不会拍出有感情的照片，萨尔加多（Sebastiao Salgado）就是这样的一个人，一个用光线来书写人生的人。
《The salt of the earth》讲到早年的萨尔加多，曾是一名经济学硕士，机缘巧合受妻子莉莉安攻读建筑系的影响，他接触到了相机，而后，受工作的委派，萨尔加多带着妻子的相机去了非洲，发现摄影给自己带来了诸多乐趣，从而放弃了待遇优渥的工作，成了一名摄影师。
起初他拍各种人物，比如在巴西的塞拉佩拉达拍摄了大量的淘金者，场面极其宏伟和悲壮，数以万计的人前仆后继的企图在坑洞淘到金子，夜以继日的干活，失去了自己的思想，眼睛里展现的只有对于金子的心无旁骛和贪婪欲望。
不肯享受安逸生活的萨尔加多转而又加入了MSF无国界医生组织，去往埃塞俄比亚，拍饥荒，拍难民。人们的胳膊腿都是瘦骨如柴，包括狗，关节突出，皮肤像树皮一样，年纪小的孩子看起来仿佛是垂暮的老人，骨头似乎一碰就要断掉，硕大的脑袋显得尤其的突出。每天都有人在死去，人们已经到了绝望的边缘。年轻的男子为了养活家人远走他乡，但是谁也没有回到这个悲苦之地。即使是这样，那些科普特人仍虔诚的遵守着规矩，一名妇女的孩子几近濒死的边缘，仍然排队等待医生，只是轮到她的时候，她的孩子已经死了。萨尔加多通过拍摄这一系列的照片，让很多人知道这世上还有这样的地方等待着人们的帮助。
1991年，发生了海湾战争，萨达姆侯赛下令点燃了油田，造成了大面积的火灾，世界各地的消防员都赶去那里救火。不断地有爆炸发生，萨尔加多为了更近的拍摄事故现场，被爆炸毁伤了听力。他拍摄的照片里消防员们瘫坐在那里，衣服凌乱，满是污迹，目光呆滞，心想不知道这场大火何时能真正被扑灭，自己又何时能与家人团聚。大火把周围的植物全都毁了，那些没有及时扑灭的火随时又再度燃起，造成了更多的伤害。
而后他又身赴卢旺达，总统罹难事件引起了胡图族人针对图西族人的血腥屠杀。沿途所经之处充满了惨绝人寰的杀戮和遍地随意丢弃的尸体。太多死亡的冲击将萨尔加多击垮了，开始对这个世界充满怀疑，不再相信那些所谓的人类救赎，也开始质疑自己的所作所为和自己在这场浩劫中所扮演的角色。
萨尔加多对着摄影机的镜头说，“有许多次，我看着我的相机为我双目所见而落泪。”
身心俱疲后，萨尔加多回到了儿时的农村，开始在光秃秃的山坡种植600公顷的树木，第一批的成活率只有40%，第二批60%，然后第三批，第四批……十年过去了，在他们一家人的努力下，玛塔亚特兰蒂卡丛林终于恢复了原有的生态平衡，在树木逐渐长成，鸟类开始回归，昆虫重新聚集的过程中，萨尔加多得到了治愈，重新审视这个世界，重新鼓起勇气开始了自然风景和动物的拍摄。
萨尔加多的一生可以说是异常坎坷，明明可以享受生活可却一生处于危险的漩涡之中，拍摄这些内容冲击又有争议的事件。
这部纪录片只在一开始和最后出现了彩色的画面，大部分采用黑白，而萨尔加多也尤其喜爱黑白照片，纪录片用类似于PPT的播放方式来展现萨尔加多的作品，其间穿插着对他个人的采访，摄影师大多时候是透过镜头来看这个世界，而这部纪录片里摄影师自己面对着镜头，用他那深邃的眼睛向观众娓娓道来。的确，没有颜色的照片更让人注意到里面的层次，一个好的摄影师并不是仅仅照出一张好看的照片，更是要透过照片传达给我们他的感受，在眼睛的背后，暗淡的角落里，皲裂的手掌下，那种戳人心肺的真实感。好的作品一定是能引起人们产生共鸣的，无论是音乐，文字，还是图片。照片就是摄影师的孩子，他将自己的毕生心血倾注于里。
萨尔加多在一开始有句话说的很好，如果我们将风格不同的摄影师放在一起，肯定他们拍出的照片也是不同的，因为每个人的生活经历和阅历都是各异的，从而形成了他们自己独特的风格。在一开始萨尔加多拍人文已经拍的很好了，当他想转型拍自然风景时遭到了别人的质疑，但萨尔加多没有因为这些话而畏缩，而是开始了自己的尝试。其实每个人都是独一无二的，无论你做什么都应该坚持你自己的风格，模仿别人模仿的再好没有个人的新鲜的东西注入进去，那作品必然是没有生命力也不能长久的。
这是我继BBC的《人生七年》之后，推荐的第二部纪录片，我发现，纪录片真的有他独特的魅力，真实而不做作，简单而又内容深邃，总能让人产生某种难以倾吐的震动，这种感受我只能靠着笨拙粗糙的文字把它叙述出来，然后我发现他已经变了味道，所以还是亲身去看吧，愿我们都能成为the salt of the earth。
