更新时间:2015-05-10

地球之盐:向人道主义的悲观致敬

近年来热衷于纪录片的维姆·文德斯，这一次把镜头对准了传奇摄影师塞巴斯蒂奥·萨尔加多，不仅因为那些震撼人心的照片，还有他充满了悲悯和救赎的伟大心灵。

今年入围奥斯卡最佳纪录片的热门电影中，听“斯诺登说话”的《第四公民》与“看萨尔加多拍照”的《地球之盐》争鸣，可谓两种不同思路的纪录片类型。前者是惊动全世界的“新闻炸弹”，短时间的爆发，震动了包括奥巴马在内的世界政坛；后者则是圈内盛名，圈外人并不熟悉的默默创作。世人应该感谢文德斯，通过拍摄这部《地球之盐》，让普通观众也了解了萨尔加多和他的摄影作品。这些照片所挖掘文明与人性残酷的价值，并不亚于斯诺登的爆料，长期存在于这个星球上的苦难，不应被时间所埋没和遗忘。

作为具有非凡创作能力的世界级名导，来自德国的文德斯近些年把镜头对准了电影圈之外，各类领域的传奇人物。譬如山本耀司，尼古拉斯·雷，小津安二郎，皮娜·鲍什...他们在各自的艺术范畴内如雷贯耳，民众却不知其详，有必要系统介绍他们的成就。如影片中不限于采访的形式，用“透明”的镜头串联其作品和银幕，这本就是一个导演最好的工具。在完美呈现了现代舞大师的艺术成就之后，文德斯继续自己的“大师”序列，从灵动的舞蹈走向另一个极端，同样具有一种摄人的魅力。舞蹈的“动”，摄影的“静”，《皮娜3D》与《地球之盐》的诉说殊途同归，其实都是由个体的内心出发，展开与外部世界的交流，在艺术上形成共鸣的探索旅途。

从作品入手来介绍作者，这也是文德斯一系列“大师人物纪录片”的惯用角度。正如导演本人在影片中回忆的偶遇，25年前的他，在画廊里突然被萨尔加多的摄影所震撼；25年后的今天，再把这幅“巴西瑟拉佩拉达金矿”放大到银幕上时，地狱般的恢宏依然具有强大的视觉感染力。甚至可以说，电影丰富了摄影的表述层面，不仅是画幅，光影和细节上的增强，更带来了作者娓娓道来的画外音。近两个小时的《地球之盐》里，大部分是萨尔加多的代表作PPT“播放”，辅以摄影师低沉且带有口音的法语介绍，回忆起拍摄时间，地域，背景和心情，就像一位老前辈在向后辈传授着经验和心得。从巴西的矿工，刚果的难民，卢旺达的屠杀，到科威特的油田，南斯拉夫的内战...萨尔加多永远行走在悲怆和痛苦的前沿，用他的镜头忠实纪录下人道主义灾难。而比这些残酷的画面更让人悲哀的，是对死亡和痛苦的麻木。《地球之盐》中许多镜头就是萨尔加多作品的去框再现，观众第一眼看到皮包骨的难民，倒在路旁的尸体时，本能的激起生理不适，可是见多了之后，又会像电视里天天听到的新闻那样，习惯于这些“遥远的灾难”。就连摄影师本人都会感叹，杀戮并不止于遥远的非洲，就在欧洲也会有“那些塞尔维亚人，突然哪天被邻居打死”，文明自残的程度，早已超乎了布尔乔亚们的想象。

长年在外，为各国媒体和玛格南图片社供稿，萨尔加多本人的经历也够传奇性。《地球之盐》在展示他的黑白作品时，也穿插了摄影师本人的成长经历和家庭环境，冷峻之余多了份彩色的温情。这个巴西农场主的孩子，放弃了经济学的大好前途，把一生投入到艰苦的野外摄影之中，除了人道主义和人文关怀的伟大情操，也要感谢妻子和孩子的支持。文德斯主动参与的拍摄过程，让观众对于萨尔加多多了份理解和钦佩。这不仅是一次银幕上的摄影展，更是一个摄影师内心世界的舞台。在获得巨大的国际声誉后，萨尔加多厌倦了直面杀戮，他选择回到家乡种树苗，带儿子去西伯利亚拍海豹，跑到印尼寻找原始部落...或许，他在“逃避”现代文明，寻找属于自己的乌托邦。这些人类是地球之“盐”，侵蚀着这个星球，却忘了为它恢复生机，而一名摄影师所能做的，总要比一位农场主多一些吧。