更新时间:2017-12-20

地球之盐:致敬

《地球之盐》影评
你我所做的任何事情都起源于两种动机：力比多（原欲）和攻击。
—弗洛伊德
《地球之盐》是导演维姆·文德斯拍摄的一部纪录片，讲述了摄影家塞巴斯蒂昂·萨尔加多的艺术生涯。影片以萨尔加多长子朱丽安·诺丽贝·萨尔加多的视角展开了，塞巴斯蒂昂用低沉的法语对自己摄影作品的回忆与讲述，朱丽安用年轻的、求知的英语穿插叙述带领影片的进程。《地球之盐》不仅是一个艺术家的自述平生，不仅是父子间的对话，而且是一位耄耋老者以平生之经历去教化年轻人的尝试。整个影片的节奏较为缓慢，以一个从黑暗中逐渐清晰出来的照片展开，然后定格为塞巴斯蒂昂的摄影作品，塞巴斯蒂昂低沉的嗓音对作品后的故事诗性讲述。之后是一个近一分钟的长镜头，镜头在一个僵固状态中记录一个老者忘向山脉的背影。导演用镜头的语言讲述了一位老者陷入沉思的过程。《地球之盐》在影片画面的构图上，体现出了摄影师的身份感，尤其是在处理叙述者塞巴斯蒂昂的画面时，将画面精心设计为肖像摄影作品的风格，皮肤、毛发的质感以及眼神、表情的捕捉，处理的非常细腻。正如影片中塞巴斯蒂昂对肖像照的认识：“肖像的力量，在于看到这张照片的那一秒，就能让你了解到这个人的生活，他的眼睛透露了许多信息，一如他的面部表情。”
而《地球之盐》令人震撼的原因并不在这些电影画面的处理手法上，而是塞巴斯蒂昂的摄影作品，以及讲述上。这部影片是塞巴斯蒂昂的自传，传记对人生完整性记录的特点，也没有被导演遗忘。影片对塞巴斯蒂昂如何一步步靠近并选择成为一个职业摄影师的过程，进行了的概述。而后就切入主题部分，按照时间顺序，对塞巴斯蒂昂的影集一本一本的进行了回忆：《另一个美洲》《道路尽头》《劳动者》《出埃及记》《创世纪》。
塞巴斯德昂将镜头朝向芸芸众生，希望能够唤起社会对人文的关注。可是当他越靠近人性，所洞见的却是越来越多因人的欲望而引发的灾难，人类自身的灾难。淘金者的贪婪过分透支着自己身体，这种贪婪不是一个人的，在这成千上万的淘金者无需言语、自发而成的秩序中，照见的，是人类的贪婪。被如同诅咒般的饥饿、瘟疫囚困的埃塞俄比亚难民，他们的每一天都在告别，告别朋友、亲人或者自己的生命。那些死去的人他们的亲人会用弥足珍贵水为他们净身，让灵魂保有尊严的离开。而这一切的始作俑者是少数掌权者对粮食的分配不公。第一次海湾战争结束后，萨达姆·侯赛因命令撤退的伊拉克部队点燃了数以百计的油井，世界各地的消防员赶来灭火，这场大火场面，无比疯狂，壮丽的甚至失去了它应有的真实感。由于战争这里已是无人区，对人类似乎没有大的影响，然而对于科威特皇家花园中那些被囚禁并遗忘的动物，确意味着生命的终点。这场人为的大火无论出于军事还是政治的考量，无论是领袖还是群体的决策，都无法掩盖住人类欲望的狂躁。卢旺达暴乱对图西族屠杀，路边、田野、湖泊到处都是死去的人，甚至还有教堂、学校的集体屠杀事件，惨绝人寰。然而，这种灾难不止在非洲，在世界各地都在上演。仇恨在集结的人群中四散，以怨报怨接比比皆是。影片中塞巴斯蒂昂说：“人类的历史，是一部战争史。”渺小的人类凝聚着巨大的因欲望而结的仇恨，如果有一天人类灭亡，那一定是因为败给了欲望。经历了种种人类自己造就的灾难，看透黑暗人性的塞巴斯蒂昂再也不相信人类的救赎，他碎碎低语“我们不该活着，没人配活下去。”
深陷心灵病痛的塞巴斯蒂昂，在重建自家农场的生态环境的过程中得到了治愈。是自然之爱，让他重新看到了希望，自然的生生不息，让永恒变得可以测量。他开始了《创世纪》的创作，他探访地球上人迹罕至的地方，观察古老的印第安人部落，向地球致敬。
“地球之盐”这个名字，来源于《圣经》“上帝的子民是地球之盐”“盐本是好的，可若失了味，可用什么叫它再咸呢？”。这部影片是塞巴斯蒂昂对《圣经》中设问的解答。人类是地球之盐，若因欲望而失去人类的本性，那么就走出狭窄的私欲回到自然中，沐浴自然的大爱，重燃人类的灵魂之火。
《地球之盐》不是自然科普影片，也不是环保公益影片，他包含着一位七十岁老人的对世界、对人类、对未来的期待，是一位摄影家为人类寻到的光明。塞巴斯蒂昂的伟大之处在于，他不仅是一位用光绘画的摄影师，还用光照亮了我们的心灵。