更新时间:2015-07-14

西游记之大圣归来:从电影节拍分析的角度来谈谈《大圣归来》

【长文预警：全文word统计8047字，怕长的同学可以考虑退散了】
【剧透预警：包含全片剧透而且基本上透了个罄尽，怕剧透的快点右上角的叉叉】

不怕长也不怕剧透？OK！Let's go！

去影院看《大圣归来》的时候，就暗暗地想用正在学习的《救猫咪》里面，布莱克·斯奈德的节拍分析法拆它一遍。于是看的时候，便是一心二用，一方面在欣赏剧情，另一方面又在心里暗暗分析着剧情的节点和起落。饶是自带评论音轨加弹幕，最后大圣变身那一幕，还是令我热泪盈眶，又怕真哭出来太难堪，赶紧跟一起去看的妹子小声说：“快看快看，全场最贵的特效诶。” 如此，才勉强镇压了呼之欲出的眼泪。

虽然我对传统文学认可度颇低，但好歹也是看着61版《大闹天宫》、86版《西游记》电视剧和96版《西游记》动画片长大，又在大学毕业以后被心理学老师强拉去看了一遍《大话西游》还外带分析……对这只猴子，也算有些感情。只是满豆瓣满微博满朋友圈全是刷情怀刷希望刷花痴的影评，实在是懒得再多添一笔，不如把此前预计的节拍拆分写来做影评，也算是一份作业吧。

============以下是开始分析的分割线============

关于类型

《大圣归来》最好的一点，其实是这部片的类型定位非常准确，因此一招一式基本上都是按照好莱坞经典样式而走，也算是终于奠定了动画类型片的基础。

虽然有若干傻逼在嘚吧说这部片子抄袭好莱坞经典云云，但我实在只想说，你们特么分得请套路、样式和抄袭么？某时代大喇喇抄袭《玻璃鱼缸》你们不吭气，某青春言情片原作抄袭调色盘网上随便一搜都能看到，你们装看不见。倒是对着一个只是按照经典类型片套路演绎的片子说三道四，说你们不是那谁和那谁派来的无脑黑，简直对不起你们的智商。

咳，扯远了，来说《大圣归来》的类型。

按照斯奈德的十大电影类型划分，《大圣归来》当仁不让地可以归入“金羊毛”型。即是主角上路寻找某物，此后历经艰辛，发现了别的东西。

尽管这个故事里也包括了友情的碰撞、个人的成长和变迁，但它完美地契合了“金羊毛”型影片的三大要素：

一条“道路”：江流儿要送傻丫头回长安城，他自己也要回长安城去找师傅法明。

一个“团队”：作为主角的江流儿看似一无所有，但他天真单纯，充满了无与伦比的信心和勇气，这是他可以把整个团队凝聚在一起的最主要因素；作为第二主角的孙悟空拥有江流儿所不具有的力量和法力，但他也需要江流儿的信任和鼓励才能发挥出自己的实力；作为配角的老猪虽然看起来只负责插科打诨，但其实也具备了超过江流儿的武力；傻丫头是全队吉祥物，也算是这支队伍的“奖励”；白龙马只作为体现孙悟空实力变化的参照物，所以不完全算队伍成员，就不说了。

一种“奖品”：在《大圣归来》里，奖品就是把傻丫头（也许还包括其他被混沌抓走的小孩）平安送回长安城。

另外，通常来说，“金羊毛”型故事都会有一个“路边的苹果”，也就是在冒险的过程中，发现了比原先的目标更重要的事情。这件事往往会替代掉原本的奖品，也可能会和原本的奖品一起在第三幕结束时发放给主角的团队。在《大圣归来》中，“路边的苹果”就是被符咒封印的孙悟空挣脱封印，恢复法力，完成“大圣归来”的使命。

如果再细分次生类型的话，《大圣归来》可以归入“金羊毛”型下的“好友羊毛”，即一个团队为了帮助一个人实现愿望而共同上路，他们在实现愿望的同时也发现了更重要的事情。

《大圣归来》片尾，不仅江流儿平安（虽然包成了个粽子）地回到了法明师父的身边，被掳走的童男童女也回到了长安城。更重要的是，那个曾经大闹天宫威风凛凛的齐天大圣也回来了。

由于对影片的类型划分非常准确到位，也就保证了这部电影有条件为观众提供“似而不同”的东西。不信的话，就看看铺天盖地的各种影评吧，一方面他们会拿《大圣归来》与迪斯尼或梦工厂的大制作相提并论，或是与当年的《大闹天宫》加以比照（“相似的感觉”）；但另一方面，大家也都同意这是一部彻头彻尾中国特色中国创作的中国影片，而且与以前任何一版的孙悟空都不一样（“不同的特点”）。

基本上，所有的类型片，在如今的编导之前，就都有若干先例了，所以“剧情俗套”简直是一个逃不掉的指责。但……就算是迪斯尼梦工厂吉卜力，基本上同一类型片大方向的套路看多几部片都能拿捏个大概，唯一的区别只是导演怎么在这种熟悉中玩出新鲜的花活。

再加上《西游记》这种是个中国人都知道的超级强力IP（之前有人似乎还在说《大圣归来》是名不见经传，我就呵呵了，你随便路上拉个中国人问他知不知道西游记知不知道孙悟空看看先），早已经被各种改编到泛滥成灾。好处是故事内容的学习成本低门槛低，不需要花时间去解释人物关系或者恩怨来历；坏处是，想要求新求变，就很需要花一番功夫了。

可话又说回来了，当年田晓鹏导演可不已经在动画片版的《西游记》说过了么？“容易做不成大业绩”啊！

================类型分析完毕以下是节拍分析时间=================
咳咳，一个激动跑远了，折回来说《大圣归来》的节拍。

斯奈德除了给所有的商业类型片划分了十种主要类型之外，还给出了一张给所有类型片编剧作为参照对比范本的节拍表。他将一部90分钟左右的电影，还原为110页的剧本，再将110页的剧本，划分为15个关键节拍。对照着这张节拍表，很容易就会发现剧本的节奏是否合宜，某个节拍是否过于拖沓或者仓促。

以下分析仅凭借一刷记忆进行，有可能会存在错漏或者混乱，等我以后买了BD再重新来掐一次精确的节拍吧。方括号里是斯奈德建议的剧本页码，全本总计110页，我懒得精确换算《大圣归来》的节拍点了（更何况我没有办法在电影院里拉时间轴或者按暂停啊）。

分析之前先吐个槽：基本上《大圣归来》的优点就是该有的拍子都有了，缺点就是，很多拍子实在是没打准，也就是很多人诟病的“结尾太仓促”和“前面太拖沓”。考虑到这部电影并没有一个专业的编剧把控场面，所有的剧情都是导演和演员们一边讨论一边确定出来的，也许第二部里节拍不准的问题会得到改观吧。

1、开场画面+铺垫【第1-10页】：齐天大圣大闹天宫，与各路天兵天将恶斗，最终被压在五行山下

仅从节拍上来说，这个只是交代“大闹天宫”开场有点过长了，不过大概是考虑到它同时担负了孙悟空部分的铺垫功能，而且这场戏对于从60后到80甚至90后的通杀能力太强，所以剧组还是保留了这个华丽的开场，甚至还想把斗法一段做得更精细些。从这一点上来说，要谢谢会杀人的3D，谢谢你们没有放任导演把这个开头做得过大过重，没让它太过影响全片的平衡（其实已经有些头重脚轻了）。

2、主题呈现【第5页】：江流儿的父母在山中遇袭，江流儿被法明师父捡到。

在这一段中，第一次点出了主题：大圣不死。同时，也让贯穿全片的杂兵反派山妖出来刷了一遍存在感，让观众知道“哦，这帮家伙就是抢小孩的”。这个节拍的时间基本上出现得比较恰当，借江流儿的父亲之口说出主题的设计也很合情合理。

3、铺垫【第1-10页】：江流儿闯入皮影戏舞台，被师父拖走，江流儿面对师父“慈悲为怀”的说教不以为然，表示要学“齐天大圣”打山妖。

这里是关于两位主角中江流儿部分的铺垫，将这个挂单小和尚正气凛然、向往崇拜齐天大圣然而又势单力薄的特征刻画得淋漓尽致，所以我们没有人会怀疑江流儿对大圣的信任和崇拜，也不会有人认为江流儿在危急关头挺身而出要救孙悟空是二逼行为。在这个时候对观众打下感情铺垫，为后面剧情的爆发做好了准备。

4、推动【第12页】：山妖来袭，江流儿为了救傻丫头跌落山崖，躲入五行山深处，无意中用自己的血解开了困住孙悟空的寒冰封印。

推动，或者说催化时刻有一个最关键的要素：“静止=死”，即主角原有的世界被摧毁，他被迫要跨入一个全新的世界。在本片中，江流儿面对的死亡威胁是实打实的，如果他不跑，或者他不把猴子放出来，结果就是他和傻丫头都得死。而猴子面对的死亡威胁则相对隐晦，他在冰里被封了五百年，虽然还活着，但也与死无异。于是，TADA！催化时间到！

不得不说，这个催化时间来得有点晚了。正如斯奈德所说，在剧本诞生伊始，铺垫部分总难免被拉得过长，以至于把原本应该位于12页的催化时刻推迟到了第20页。如果前面的铺垫部分能再压缩一下，把这个催化时间往前再提提大概会更好一些。

5、争执【第12-25页】：挣脱封印的孙悟空依仗蛮力和身手，打倒了追踪而来的山妖，却发现自己被江流儿这个话痨的十万个为什么小和尚缠上了，他们能成为同行的旅伴么？孙悟空被紧紧锁住的法力还能恢复吗？猴子无奈地叹息表明，虽然他的法力暂时还无法恢复，但他最终还是接受了这个挂单小和尚作为同伴。

这一段实在是很多人都觉得非常有爱的段落，江流儿的死缠烂打和追根究底与猴子的烦躁相映成趣。而猴子起初的“小屁孩，别跟着我”，最终化为了无奈地问啥答啥，虽然全是信口胡诌……

比较遗憾的是争执部分似乎完全偏向了卖萌搞笑，而没有令人信服地解释清楚猴子为毛仅仅因为“死缠烂打”这种原因就接受了江流儿的尾随。也许再给多一两个江流儿再高的山也敢爬，摔得个狗啃泥也要跟上猴子，猴子先围观后讪笑离开最后被小和尚追到身边一脸好似见了鬼的具体镜头，会比现在只通过江流儿脸上蹭的泥和一点点擦伤来得更有说服力。只是那样的话，大概3D得举着斩马刀砍人了吧……

6、第二幕衔接点【第25页】：垂头丧气地猴子接受了小和尚的跟随，开始各种随口胡诌答案应付问个没完没了的江流儿。

第二幕开启时，人物必须离开旧世界，进入反题的世界。如果说第一幕里是江流儿的各种活跃和渲染齐天大圣的勇武，那么第二幕开启时，我们就要做好心理准备，看着猴子各种左支右绌疲于奔命甚至有心无力的痛苦。

7、 B故事【第30页】：江流儿在路上闯入破庙，把猪八戒变的那个骗贡品的假佛祖当成是“佛祖显灵”。老猪和猴子一番扭打之后，给观众以及围观的江流儿解释了老猪和猴子当年的恩怨，猴子似乎也不再那么抗拒提及自己过往的历史。

通常来说，B故事是用来缓和前面爆点密集的A故事带给观众的紧迫感，相信很多人看到猴子努力用大石头砸法印，同时失败被砸了脚还要在江流儿面前硬撑着不喊痛这一段都会会心微笑吧。其实这里也奠定了一部分猴子和小和尚之间“父与子”既视感的基础，当爹的总是再疼都会在儿子面前死撑死扛，所以第三幕时猴子的爆发也就是情理之中的事情了。同时，B故事还负责引出在前面的A故事里看不到的另一面人物，在这里就是老猪了。虽然看起来老猪主要负责制造笑料，但当江流儿自己跑去救傻丫头的时候，别忘了老猪也是在催促猴子振作起来的。（“别忘了，你可是齐天大圣啊！”）

比较遗憾的是其实这里可以把老猪跟猴子五百年前的恩怨多讲一些，也就是把一部分前面大闹天宫的戏份挪到这里来演绎；同时还可以让老猪对猴子现状的吐槽更深入一些，顺便让猴子爆发但失败一次，被老猪奚落一顿什么的。这样间接地让观众知道佛祖的封印对猴子的影响到底有多大，猴子内心的痛苦有多深，第三幕时猴子的大爆发也许会更水到渠成一些。

8、娱乐游戏【第30-50页】：一番嬉笑打闹之后，老猪加入这个队伍，四人同行上路，顺便让小白龙出来打了个酱油。

所谓“娱乐游戏”的阶段，就是当观众开始放松下来之后，将整个故事的背景设定通过人物相对轻松的日常生活或嬉闹加以展示。从这一点来说，《大圣归来》做得很不错，很多细节也非常有爱（比如三人河边嘘嘘猴子还会去遮傻丫头的眼睛）。唯一的缺憾大概就是插曲的歌词略出戏，如果换成纯音乐BGM加上穿插队伍中的各种对话插科打诨也许会更自然一些。

另外一点就是娱乐游戏这一部分的把握明显感觉剧组有些不知道要怎么安排，所以既有些散乱，也铺陈不足，变成了风光展现，对四人团队的感情培养烘托也差了一口气。同样的，把插曲的歌词去掉，通过穿插的对白来体现队伍成员的感情变化，或者再加一些路途中的生活细节，也许会更容易让人理解猴子对小和尚的感情变化。

9、中点【第55页】：一行人艰难跋涉后，发现了山下的“人家”。老猪一马当先，江流儿背着傻丫头紧随其后。猴子耍帅地啃了一个桃子，但是江流儿一喊，他立马屁颠屁颠地跟上去了。

到了中点的时候，主角要么达到了表面上的“高峰”，要么塌陷到了表面上的“低谷”。中点就像往墙上挂画的时候，挂住画的那颗钉子一样，一定要位于全片正中位置，而且一定要让整个故事达到了一个看似令人极为开心或者极为不开心的状态。显然，《大圣归来》选择了“伪高峰”的设计，让猴子对江流儿的感情变化引得观众会心一笑。遗憾的是这个伪高峰还不够高，实在是该把猴子抽飞一众山妖，再顺便吓走小白龙的戏挪到这个位置来，让观众在该被好好挠痒痒的时候可着劲地挠一把，爽一口。这样调整的话，接下来立即接入混沌的反攻也更一气呵成。

虽然也可以把河边群战的一场戏视为全片的中点，但如此一来一方面感觉中点位置太靠前，另外一方面后面混沌的反击也显得有点接不上气。因此另外一种调整方案是，把河边群战作为中点，把B故事和游戏阶段的四人行往后移，同时平行穿插揭示混沌收集童男童女的原因，混沌跟猴子憋着一口气的原因以及为何一定要抓到傻丫头/江流儿的原因种种，这样也能够平稳接续到坏蛋逼近环节。

10、坏蛋逼近【第55-75页】：混沌将山妖变为荒村野店的笨老板和妖媚老板娘，同时在紧锣密鼓地筹划着他的祭祀仪式。一行四人茫然不知地进了黑店，遭遇山妖伏击。堪堪逃上船后，却又遭遇了混沌亲自动手抓走了傻丫头。

在一个伪高峰的中点，主角一定是要感觉一切良好，坏人也被击退。然而熟知好莱坞经典剧作套路的人就会知道，如果第三幕的高潮要昂扬，那么第二幕的结尾必定要把主角打入一个最深的谷底，而坏蛋逼近环节正是把主角打下去这个过程的开始。本片中，混沌的行动开始得到展现，而主角一行人却浑然不觉自己已经落入险境，哪怕是最警觉的猴子都打起了瞌睡（虽然真假不知吧）。

坏蛋逼近的这个节拍点掐的还算准确到位：荒村野店一场战斗打得着实爽快，而后面混沌出场夺走傻丫头，也直接把三人组推进了一无所有的深谷中。

11、一无所有【第75页】：傻丫头被抓走，混沌所需的童男童女皆已凑齐，祭祀仪式即将开始。

在一无所有的环节，主角必须看似一败涂地，而且很可能还有“死亡气息”掺杂其中。所谓的“死亡气息”，就是要么直接杀死一个角色，要么让一个角色的身上涌出足以引发死亡的绝望感。在《大圣归来》中，死亡气息的部分由被掳走的傻丫头承担了，混沌的祭祀即将开始，她命在旦夕。这种撕心裂肺的痛苦感觉灼烧着三人组中的每一个人，令他们立即表现出来各自内心最深处的状态。

傻丫头被抓那一段，我在电影院里差点脱口而出“哎呀，死亡气息诶”。因为这个时间点非常重要，于是我立即抬手就着电影银幕很昏暗的光亮看了看表，所以知道这一段大约是发生在60分钟左右的时候。按照全片89分钟来算的话，这个时间有点晚了。如果后面的部分能再拉长一些到100分钟左右的话，60分钟进展到一无所有阶段就是一个比较合适的位置了。不过那样的话，3D大概真的会杀人的吧……

12、灵魂黑夜【第75-85页】：法力尽失的孙悟空对傻丫头被抓一事痛苦地表示“我管不了”，激励孙悟空无果后，江流儿毅然只身变装闯魔窟打算自己救出傻丫头。绝望而沮丧的猴子把自己浸到河水中，颓然地让无力感包裹自己。

灵魂黑夜这个环节降临的时候，就是把主角或者主角的团队整个儿推入最痛苦深渊的时候，令主角以及对他产生了移情的观众都油然而生“老天你为何如此对我”的感觉。如果主角是一个团队，那么在这个时候几乎必然会产生团队的分崩离析——江流儿的独自行动和猴子的拒绝行动令这个小团队彻底分裂。这个节拍也是把握得很舒服很到位的，整段剧情不会令观众感到刻意为之或者勉为其难，而且也为接下来的第三幕衔接点做好了准备。

13、第三幕衔接点【第85页】沉入水中的猴子发现了江流儿的孙悟空布偶，回想起了他对自己无条件的信任和满满的崇拜，而老猪在岸上适时地一句“别忘了，你可是齐天大圣啊”终于令他下定决心，无论如何也要去救出陷入危急的江流儿和包括傻丫头在内的一众童男童女。

开启第三幕衔接点的时候，就是解决方案诞生的时候。通常来说，这个解决方案是在B故事中引入的人物+第二幕中对主题的探讨+把主角逼到了墙角的坏蛋的共同运作基础上诞生的。虽然不太确定参与创作剧本的工作人员是否看过斯奈德的节拍表，不过他们的安排确实完全契合了对第三幕衔接点的要求：B故事里引入的人物（老猪）、对主题的探讨和再次呈现（“大圣不死”）和把主角逼到墙角的坏蛋（独闯魔窟只身犯险的江流儿）。这个衔接点的出现非常水到渠成，自然流畅，也就是到这一步时，我可以确定导演确实是按照标准的好莱坞商业片节拍在把控整个故事的发展的。

14、结尾【第85-110页】：江流儿虽然把童男童女们从炼丹炉上救了下来，自己却被混沌抓住，命悬一线之际猴子赶到并且和混沌打了个难解难分。一番恶战后，以为战胜了混沌的猴子一时大意，被恢复原形的混沌打了个措手不及。江流儿试图解救大圣，却被混沌引发的山崩压在乱石堆下。以为江流儿已死的猴子悲愤交加，终于彻底爆发，恢复法力，秒了混沌。正当他准备哀悼江流儿时，身后却传来一声清脆的“大圣”。

结尾阶段也就是全剧的第三幕，是一切结束，人物定型，旧世界毁灭，新世界确立的故事环节。主角不仅要在这一段获得彻底的胜利或者失败，而且还要因为自己的行为结果，对身边世界产生影响。

按照这个标准来衡量第三幕的时候，就可以知道为什么所有人都认为《大圣归来》的结尾太过仓促了。因为到结束的时候，主角仅仅只是战胜了混沌，获得了胜利，还没来得及详细交代他对身边的世界产生了什么影响，仅仅只是通过旁观者法明和尚以及童男童女们的惊讶表情略微烘托了一下“大圣归来”的效果，仍然没有脱离“个人的胜利”这个范畴。

又及，据说导演最初是很想把江流儿弄死，很多人也都认可江流儿实际上是死了这个结局。不过我个人并不认同这种设计，这种做法会让结局变成泼火的水，虽然也许意味更深长更令人挂牵，但也相当于把观众胸中涌起的热情生生打压下去，憋得难受。所以也要谢谢导演考虑到“儿童市场”而最终放弃了把江流儿真的弄死这个设计，改成了相对开放的结局，并且在片尾的字幕彩蛋部分让江流儿活过来，让这口因大圣归来而生的喜气得到更彻底的释放。

说回到结尾仓促的问题，如果把塞玩偶一幕放在战斗结束后，给猴子一个从山崖上走到江流儿身边（最好他身上的石块都已经散开了，我们可以解释为被猴子变身的霸气吹飞的）的镜头，包括也给法明师父和傻丫头一个从惊愕到悲痛的表情转换镜头。然后在猴子想要把江流儿抱起来的时候让江流儿醒过来再喊出那一声“大圣”，再把镜头转向一直紧盯着猴子和江流儿的围观群众。我相信哭的人会更多，特别是加上一边流泪一边拎着西瓜刀准备冲过来砍人的3D以后……

15、终场画面【110页】：法力完全恢复以后，终于能招来筋斗云的大圣用筋斗云把童男童女们送回了父母身边，包得犹如粽子一样的江流儿也回到了师父身边，皆大欢喜。

终场画面往往也是开场画面的对照，在终场画面里，主角会和开场画面时情况形成一个明显的对比。譬如当初桀骜不驯战天斗地大闹天宫的齐天大圣，如今成了护送小朋友回家的超级好奶爹。

=================以下是拆分完节拍的吐槽和感想========================
这是我有史以来写过的最长的影评，没有之一，我大学的时候写电影分析的论文都没写过这么长……

大圣变身那一场我实在憋不住哭出来，实在是因为太解脱太爽快太有共鸣了。我当年高中时一度灵感冒得如自来水，随便挥霍随便写，结果高考在即必须丢下写作专心备考；等到考完上了大学，再也找不回那种畅快写作的感觉，每每写文都憋得犹如便秘一周一样恨不得直接开腹掏煤炭。看到那个一度被封印困住手（对，特别是手！），法力尽失的猴子，在最绝望的时刻彻底爆发变身，真的是让我忍不住一边抚掌大笑一边泪流满面。

分析完之后我仍然保持我刚看完的时候对这部电影的评分：以国产电影的标准，满分100分这片能打200分；以好莱坞迪斯尼梦工厂的标准，满分100分这片能打75分。故事虽然节拍把握还有些问题，但是该有的节拍一个不少，余下的节拍长度和每个节拍的内容问题，相信到了下一部，预算更宽裕时应该会得到很多解决。

非常非常感谢田导的坚持，谢谢他坚持专业的事情让专业的人来做，没有把剧本交给一群外行指导内行的投资人制片商去胡乱修改。

看得出来这部片子有很多借鉴的桥段和内容，但在借鉴的基础上都尽可能保持了原创度，这一点是非常难能可贵的。对比一下抄都抄不好的某些电影，和张嘴就想讲大道理但是啥都说不清楚的电影，我觉得给《大圣归来》打200分真的一点都不算过誉。

期待下一部。

官方快出土地公公的手办啦！