更新时间:2019-07-28

少林足球:后来才看懂，原来《少林足球》不是喜剧片

一部电影，一个平行世界的故事
来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？”
很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。
就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。
于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。
星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。
正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。
大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。
这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。
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周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。
整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。
在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。但是，周星驰没有。
1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。
有了风格，便有了辨识度。
基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。
包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。
荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。
你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···
周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。
但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。
所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。
时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。
但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。
记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！
记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”
也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。
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周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。
早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。
但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？
只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？
这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。
就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。
最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。
那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。
主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。
也许，这就是周星驰。
也许，这一直都是周星驰。
曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。
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从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。
所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。
从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。
周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。
就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。
因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。
虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。
但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。
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就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。
星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。
但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。
同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。
舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。
但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。
拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。
这是中年人对现实的妥协。
6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。
但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。
曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。
等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。
可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。
如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。
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的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。
也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。
《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。
其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。
他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。
当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。
《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。
而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。
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我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”
其实是星在劝大师兄不忘初心的话。
被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。
其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。
鸡汤，玩不好就成了洗脑。
而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。
当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。
本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。
真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。
这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。
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印象比较深刻的是阿梅的成长。
作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。
阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。
她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。
星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。
包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。
与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。
其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：
真正的比赛，就是打仗。
不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。
其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。
有的人，依然坚持，不屈不挠。
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年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。
歌声尚且如此，电影亦是如此。看周星驰的电影更是如此。
曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。
曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。
就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。
就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。
并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。
就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。
所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。
岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。
所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。
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一部电影，一个平行世界的故事
看完这部电影，你有什么想说的？
来自：石墨社（smshe189)