更新时间:2017-01-14

恋爱谈:一寸光阴一寸金

越发觉得我们对电影的标签还是简单粗暴，一部电影可以有两个三个四个多个主要特征，为什么很多人拿着一个就开跑。光靠一个标签来看电影的人，看到往往不是他想看的东西。比如这《恋爱谈》，更应该被划为青春片，关于初恋的电影，关于成长的电影，而不是同志片，百合片（以及“百合片”究竟是个什么鬼？）。
电影讲的是艺术院校的学生金允珠在设计作品期间在废品站捡材料时，偶遇了心仪对象的事。这事偶然性很大，可遇不可求。情节我不复述了。
偶然性很大，却还是有很多人说，这就是我，这就是我的过去；因为它刻画的是初恋啊。单纯的懵懂的冲动的初恋，是恒古不变最易共情的主题。从心底涌出的爱慕，只见树叶不见森林的蒙蔽双眼的力比多，丢盔弃甲，朝思暮想，过后想起来往往觉得愚蠢但是，别否认，回忆们你们还好吗？
电影讲了两个人相遇的事，简单的线性故事结构可谓单薄，转折也略生硬，胜在叙事细腻真实。这是身兼导演编剧的李贤洙的首部长片，做到此也无可厚非。人说作家的作品究其本质，终究摆脱不了自己的影子，只是换了不同的人物表现出来，那么电影也同理，尤其自编自导的电影，尤其初期作品。希望导演再接再厉，摆脱隐约的自传感，进入更宽的创作空间。
然而话分两头，源于自身体验的电影有其优点，就是情感的真实，它使电影有了诚意，认真的观影者能体会到。这不光是邻家女孩一样的素面人物造型，简单平民的生活起居场景，这种真实，来自于创作者第一手情感体验的再现，有他/她自身情感的代入，而非预知效果的刻意造作的，二手或三手的为情感而营造的情感，那就容易落入刻奇（如《艺术人生》一般）的沟渠了。
一方面是情感的真实呈现，另一方面它塑造了可信、独特的人物，这便是它令人赞扬处。这不是一部以情节推动（plot driven）的电影，喜欢它的观众记住的不是引人入胜的情节——也并没有什么复杂的情节——而是金允珠和李智书这两位主角，以及她们各自的性格。对此，两位主演也功不可没，尤其是扮演金允珠的李相喜。
一个现代城市中的大龄青年，艺术生，晚熟者，诚实拘谨，不善沟通，这就是金允珠。这样一个人忽然遭遇爱情会是怎样？说老房子着火也不算太离谱。当然老与不老不能光看年龄数字，她虽然30出了头，在恋爱面前仍是新手。突然遭到爱神眷顾，她晕头转向，用力过猛，不知所措，凡此种种，莫不是初恋的动人之处。同样是城市独居青年，年纪小一些的智书则热情主动，心思灵巧，对恋爱经验丰富。这样两人擦出火花，是必然的互补。
生活压力的焦虑，同性爱的不被看见（是的，不被看见而不是被反对），是存在感强大的无声背景。在这个背景下，可以发生的真挚美好，已经发生了，还要怎样？不是每一个邂逅都要配上白头偕老。有人软弱，有人逃避，有人受伤，有人成长，这都是可以理解的，这些都是所得。允珠并没有明珠暗投，有一段忘我的快乐时光，就值得了。有人问怎么看这开放式结尾，我审慎乐观。既然回来认了“我很想你”，就是一个转机。如果这两人有心把一段浪漫感情变成实在的关系，认真谈谈具体解决问题的构想，总会找到出路。一蹴而就是不可能的，但那完全是另外一种冗长的故事了。

生活不能段段都精彩，泥沙俱下，哪段沙下都可能掩藏着过往的珍珠。我们说人生如戏，往往需要拉开一个时间框架来说，十年、二十年，当你人到中年回头看，哦真的人生如戏。当年的天花龙凤变成今天的安静如鸡，当年的歪瓜裂枣变成今天叱咤风云，河东的变河西，前卫少女搞起了灵修家排，那才是戏剧感十足。说回这电影，它捉到的是那一个完美的片段，爱的甜和痛，焚心以火的初恋滋味，这已足够。身在爱中，就是一寸光阴一寸金。精彩故事，讲究好起好收。恋爱谈，停在这里就是最好。