更新时间:2015-12-15

老炮儿:也曾烽火扬州路

轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？

电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。

影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。

然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远？”

当然，电影还表达了另外一层意思——冯小刚所饰演的六爷对时代的抵抗与妥协，对自我的寻找与超越。随着影片四平八稳地展开，我们的视线就一直跟随着六爷，被禁锢在一条破败的北京胡同里。六爷毫无疑问是痛苦的，年近六旬，一事无成，儿子叛逆，性欲衰退，这与年轻时候的他相去甚远，他自我肯定而又自我否定，他把自己的过去当成精神食粮，一遍遍的讲给身边的人听，其实更是在讲给自己听。

其实经由儿子晓波之口，我们也能大抵猜出六爷年轻时是个什么样的人，而这是父子矛盾的根源，也是整部电影矛盾的根源。这矛盾是六爷不愿意启齿的，也是儿子晓波不愿意回忆的，但只有把这层死皮撕开，露出血呼啦的内里，父子两人才有和解的可能，而老炮儿也才能从长久以来对自我的鞭挞中解脱。最终，在一个逼仄的酒馆里，曾经一言不合就打儿子的六爷流下了眼泪，父子俩也因此和解。

这种和解对六爷来说无疑是一种救赎——李易峰所饰演的儿子晓波从一开始的叛逆到后来的温顺是对父亲已经迟暮这件事的理解。当他坐在车里看着已显老迈的父亲为他受辱时，他便明白了“天下无不是的父母”这句话的含义。而父子之情的回归也让六爷对自我的认知有了超越：他不再是一个失败的父亲，他重新赢回了儿子的心。

以旁人的观点来看，六爷的一生必然是失败的，但以他自身来看，他却只是“巅峰之后的衰退”。他不承认自己的失败，不断寻求着自身的价值，不断挑战着时代的大潮。然而那种挣扎不过是一场鸵鸟式的逃亡。电影里六爷总是去看一直被豢养在笼子里的鸵鸟，跟它说让它有机会就跑出去。影片的最后部分，鸵鸟果然跑出去了——六爷在非机动车道上骑着自行车大喊：快跑快跑，别让他们把你逮回去。

在激越的鼓点声里，六爷一身旧时衣装挥舞着武士刀冲向他心中的江湖。尽管身体已经无法承受，可是意志却还在支持着他——这让整个场景充满了悲剧式的使命感。不是我不明白，是这世界变化快。在不可抵挡的变化里，六爷终于倒下了。身后是深爱他的女人和一群曾经的兄弟，现在的“老炮儿”。

六爷最后死了没有？电影里没说，我也不愿意猜测。就好像崔健的另一首歌里唱的那样：我不愿离开，我不愿存在，我不愿活得过分实实在在。我想要离开，我想要存在，我想要死去之后从头再来。

永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否