个人风格的弱化

《影》和《满江红》是极为相似的，以历史为背景，聚焦于君王与臣子的关系，陷于安于现状和收复失地的拉扯中，刻画女性角色与敌军同归于尽的情节，同样制造了“影子替身”的套路。

但《满江红》不同于《影》和其他影片中形式大于内容的表达，张艺谋在画面色彩和故事人物中作出了取舍，放弃了《影》中水墨画，烟雨朦胧的质感，放弃了《英雄》《十面埋伏》中浓墨重彩的渲染。有人说张艺谋来来去去只会摆弄那几坨颜色，但毋庸置疑这次是对他影片一贯印象的打破。

《满江红》全片却没有一处“红”，前半篇是阴暗的冷色调，后半段是自然光下暖色调，虽然色调随着叙事的变换也不是什么很神来的一笔，但对比前作，可以看出导演似乎想要弱化个人在色彩上的强烈风格，极简主义，而更多追求叙事和人物的完整性和立体性。

第二个弱化是张艺谋在《长城》中被人诟病的大场面调度和人海战术。把重心放在人物上，着重刻画形象，避免了战争场面的无序无逻辑无重点的问题，文戏在影片中占据大量篇幅，而几十万的禁军沦为摆设，或许张艺谋还是心心念念着他能打造出与黑泽明比肩的史诗级场面，但《长城》已经是极为失败的试验品。

在场景构建上，全片充斥着浓浓的《大红灯笼高高挂》的味道，但倘若《大红灯笼》层层叠叠的围墙是在反映中国女性受封建礼教男权社会的压迫，那《满江红》这反映家国情怀的电影又何必局限在这狭窄的壁垒里演绎呢？有人说张艺谋就是适合拍在一个小房子里讲故事，那诚然。（我们文常老师说的哈哈哈

故事情节的强化

导演这次的意图是想构造构造一个多重反转，类似“碟中谍”，反映家国情怀的故事。导演煞费苦心把视觉的效果去繁从简，设计一个个转折点，强化每一个人物的存在感，但个人看来，效果其实是有点事倍功半，弄巧成拙的意味。

1,剪辑镜头前期偏散乱，叙事节奏把握略有欠缺。在多个人物多地点间辗转，短时间内试图灌输巨大信息量，每个地点停留时间不长，基本信息还未交代完整就已经试图营造悬疑之感。连接每段间戏曲的配乐是极为特别的，但也略带突兀，以及为什么要在戏曲中加入现代流行乐的鼓点。

2，多次反转，刻意编撰的痕迹较重，造成大众疲劳感。充满封闭感和压迫感的空间构图已经让观众感到窒息，而较为冗长和反复横跳式的故事情节更是增加了观众的不适感。虽然形式上是孰明熟暗的身份反转，但实际上却早已把悬疑感和高潮部分消磨殆尽了，反而沦为了一种剧本杀式的桥段。

尽管可以看出导演编剧已经非常努力，但反转的出现却基本上全凭角色一面之词，然后带出一段回忆，然后制造煽情桥段。甚至连秦桧有个替身这个套路也是原版复刻《影》，只是《影》更含蓄，《满江红》变成一场喜剧，然后赋予其更为深刻的含义。

3，角色对话冗长。电影中似乎暴露了导演并不擅长打戏的短板，在缺失了香港武指的合作下，古装片已经从原来的打斗场面变成了用大量对白支撑的地步。大多数的打斗仅仅是一刀，一箭，一剑带过，而缺少了一种酣畅淋漓的快感。当然喜剧演员的加入，沈腾的个人魅力撑起了影片很大部分的观感，但毕竟电影不是相声小品啊，剧情不能只靠对白推动。

小小的总结下
演员们的表演没毛病，没有出戏，就是新人女演员略显浮夸，“一哭二闹三上吊”
导演和编剧的野心可见一斑，对故事确实倾注了大量心血，但效果欠佳，应该
是老谋子近几年的作品中最好的一部。目前来看，各位大导演们对主旋律的命题创作，老谋子的构思确实比起某些战争片别出心裁，具有一定突破性。
2023.1.23

6个月之后再看这篇影评和电影，加上张艺谋一镜到底的言论一起来看，简直就是一场闹剧…… 真是看错你了老谋子……
2023.7.4