看罢张艺谋导演的《满江红》，不由得感慨姜还是老的辣。影片一开头，伴随着紧密的鼓点，在阴冷暗蓝的背景下，“满江红”这三个血字沾满银幕。张艺谋另辟蹊径，没谈岳飞的凄惨经历，而是虚构了一段岳飞牺牲四年后的故事。这并不是严格依据史实创作的电影，而是一部商业大片。如何平衡艺术性和市场需求，顺利过审，就成为张艺谋不得不考虑的问题。能够在寓教于乐中展示出个人的情怀与表达，实属不易，因为这部电影承载了太多，以至于有些不堪重负。整部电影观影下来，即使中间有一些幽默风趣的对话，也难掩背后的苍凉。

影片在寻找杀害金国使者背后真凶的过程中展开。两国交战，不斩来使。金国使者被杀，无疑是当时宋朝和金国谈判期间的重大外交政治事件。秦桧作为当时的宰相，不得不面对这一棘手的难题。时间紧、任务重，必须给金国一个合情合理的解释，就成了必须要解决的难题。倘若处理不当，前期来之不易的谈判成果瞬间化为乌有，轻者给予金国大量赔偿甚至割让土地，重则两国兵戎相见，生灵涂炭。于是，限制在规定的时间内破案，极为关键。整部电影的每次转折、每次反转，都在奔跑中进行，在一个类似迷宫的古院落中不断穿行，只为找到一个线索。张艺谋原本想一镜到底，但这样的拍摄难度和表演难度可想而知，对现场人员的调度和场景控制也极其困难，从中也能体现出影片原有的构思，就是追求一种一气呵成、环环相扣、在不断追问中引出高潮，反转中结尾的效果。

秦桧在影片中以一个弱不禁风、咳嗽不止的文人形象出现，在只言片语中点明他十分注重外人的评价，而电影里秦桧是不清楚有《满江红》这样一首诗的，通过前期的种种铺垫，为后续众人背诵《满江红》给他带来心灵上的冲击震撼埋下伏笔。秦桧不相信任何人，他所找的两个生活秘书兼保镖都是聋哑女。除秦桧外，张译扮演的宰相府总管何立、岳云鹏扮演的副总管武义淳等人也都不信任对方，处于面和心不和的状态，真可谓处处皆诡计、人人皆心机。

沈腾在电影里扮演的张大，以一种油滑且贪生怕死的市侩形象登场，和易烊千玺扮演的杀伐凌厉的孙均形成了鲜明对比。孙均不止一次被骂为“走狗”，他依靠杀戮的方式来制造恐惧，树立权威。每次寻找线索，他都要以冷冰冰的刀棱，刺穿嫌疑犯的咽喉。张大看似懦弱，面对金国翻译官的挑衅，却勇于出手，不像孙均那样思虑再三，保持沉默。也就这个反转，揭示出了张大和孙均本质上的不同。一个有家国情怀，一个只为个人私欲。即使张大背后“精忠报国”四个字唤醒了孙均些许的良知，即使他在要挟秦桧“替身”朗诵《满江红》时产生了短暂的快意，都止步于孙均最后的选择，放秦桧一条生路。

何立作为绝对的反派，他的阴险与孙均有本质上的区别，他擅长在不确定性中制造恐惧，拿捏着别人的软肋要挟。何立手中的刀，有两个按钮，一红一绿，按下不同的按钮，结果自然不同，他就仿佛隐藏在幕后，看着被他支配的对手在紧张中仓皇失措，从而被迫做出违心的举动。何立玩的是赌局，孙均用的是刺刀，前者的危害更甚。印象最为深刻的是何立以马夫女儿的性命要挟马夫，以手刃马夫的残忍逼出内奸，以羞辱瑶琴的龌龊折磨张大，在受害者的惊心动魄中满足其居高临下、为所欲为的阴暗心理。

《满江红》并不仅仅是一首诗，而是岳飞备受冤屈的控诉。犹如谭嗣同那句“有心杀贼、无力回天”的呐喊一样，划破沉默的黑夜，露出一道光来。影片中的秦桧权倾朝野，能够肆意提拔将军，握有军权，能够不把免死金牌放在眼里，杀掉有背景的副总管武义淳。哪怕是金国使者被杀，秦桧更在意那封来往的密信，而非凶手是谁，甚至默许将凶杀案栽赃给拦道的劫匪身上。岳飞含冤离世，秦桧有生之年必定不会为之平反，反而会增添诸多欲加之罪。一个精忠报国的爱国将军，蒙受“莫须有”罪名冤狱，而朝廷上下，畏于秦桧势力，不敢多言，仅有少数传言在民间飘荡。但世上没有不漏风的墙，一首《满江红》足以在一定程度说明岳飞的赤胆忠诚，令人不得不怀疑他是被冤杀的。

事实的真相，秦桧知道、何总管知道、武总管知道......但太多人保持沉默。他们不仅闷不作声，还要掩盖真相、颠倒黑白、指鹿为马。张大、马夫、瑶琴等底层群众，冒着各种风险想要传递的就是这首《满江红》。这不仅是简单的一首词，这是传递岳飞被杀真相的关键一环。他们宛如一条条逆流而上的小鱼，要冲开整个被秦桧把持下的谎言铁网，哪怕遍体鳞伤，也在所不惜。而这些小人物，想做的恰恰是那些所谓的大人物也不敢做的事，那就是还世间一个公道。

影片的高潮，在于众人集体朗诵《满江红》的片段，这意味着秦桧编造的谎言铁网坍塌，真相让越来越多的人知道，银幕上的色调搭配也由原先的暗蓝冷酷转向为晴空万里，《满江红》所反映的精忠报国精神也随之代代相传。