八角笼流泪的快感，为已进中年的导演王宝强暗暗着急

电影的主要功能是提供观众一种即时的快感，通过对事件和时空的极度压缩，观众被迫选择看到了哪些镜头，经历过视觉的“受虐”，形成一种感官上的兴奋、逃脱和临时的净化，汇合成一种叫“快感”的抽象东西。

这个快感的功能是商业电影的致命短板，它呈现的永远是一种简单纯真的英雄主角，哪怕是表现人性的复杂，最后也是指向永恒的纯真，这可能也是有很多人预言电影将在不久后消失，或被游戏取代的一个重要原因吧。

在电影院，我们无法按下暂停，如果你想打开手机查阅相关资料，又会错过对电影的代入，另外，这本身对后排的观众也是一种非礼。

谈到快感，至少在电影院，流泪是一种至简的快感。

至为复杂的泪水是快感不足的泪水，我们无法想象《盲井》和《HELLO树先生》大规模排片上映后，观众会流下净化的泪水，这些文艺纪实片的背景太过真实残酷，引起的内心骚动已经不是泪水可以洗刷掉的。

而商业片，本质是是娱乐大众的，哪怕它披着普世的外衣。

在经历了《大闹天竺》的票房滑铁卢，王宝强磨刀六年，重新自导自演了第二部现实题材电影《八角笼中》，影片讲述了一个被教练骗喝违禁药的前格斗队员，向腾辉，在殴打教练后入狱出狱后的逆袭故事。

之所以说向腾辉是个单纯的英雄，是因为他一没报复社会，二没像资本家一样压榨童工学员，有点在世白求恩治病救人那劲儿，不收任何费用还要天天伺候一帮小孩打拳吃肉，这工作量相当之大，消费量也相当之大，最后向腾辉一度处于负债状态，这样的行为放在稍微算计的普通人身上，甚至放在又善良又狡黠的树先生身上，都是不可能出现的。

从这个层面来说，王宝强立的向腾辉的人设就已经是完全符合主流意识形态的当代雷锋人设，只不过为了剧情好看，要加入些曲里拐弯的东西，在道德与法律的交界处寻找故事的精彩。

如此单纯的人设，才会在看到大凉山孩子们的老家一贫如洗后，断然改变本就没有什么责任的初衷，在转身离开的时候决定要带这帮孩子走出大山，好好活下去。才会在无路可走时决定背负不应有的骂名，只为换取两个孩子的自由身和美好未来，这样的故事走向很容易过审，就像《我不是药神》里后半段出现的“长安街上送囚徒”一样，充满了一种底层人为底层人谋福利的煽情效果。

当然，最后击中人心的不是这些主旋律，总有些活透的人不相信单一的小秃口黑，而是身为草根，自己仍旧还是草根却空有梦想的梦想，在电影中被王宝强给实现了，这是商业电影带给人心的投射性抚慰，在看似不可能的情境中巧设情节，把梦给你圆了，把你给整哭了，你就会觉得不亏票钱。

观众即为导演的衣食父母，草根出身的王宝强当然更明白其中利害，加上个性倔强，他认准的事儿是会坚持到底的，《八角笼中》作为一部已经及格并接近优秀的商业类型片，对于王宝强作为导演的意义是最大的，对于观众而言，这样的商业片也无非是少了些甜腻，吃相相对好看了些，但从本质上讲和大部分商业片并无本质区别，这里不是在批评王宝强，而是说明一下整个市场情况，毕竟能把商业和艺术平衡好的中国电影寥寥无几。

从这个角度看，我就为已进中年的草根导演王宝强，暗暗着急。

在电影最后的格斗戏中，导演刻意用了黑白效果，我想，如果刻意从形式上去考虑的话，可能有二重意思：

一是为了减少血腥感，毕竟还是希望更多的年龄层。

二是这黑白本身在暗示，这一部分并不存在，影片的结尾就是一个灰色的结尾，向腾辉被舆论碾压，抽着仅剩的雪茄默默离场，那两个孩子永远被压在了命运的转折点下。

这么看的话，这样的黑白设定是对前面媚俗剧情的反讽和颠覆。