苦难就是苦难，没有意义，也不值得赞美。在当今影视作品的编剧、导演普遍认为“何不食肉糜”的现象下。作为一名“因为自己淋过雨，所以想为他人撑把伞”的导演，王宝强在戏里戏外担当起类似“药神”一般的角色。《八角笼中》聚焦现实题材，讲述着底层小人物为改变命运奋力挣扎的的故事。将人们避之不谈的苦难呈现出来，形成了一种导演、现实、电影互不分割的局面。

从导演的自身经历而言，影片更像是一部自传。家境贫寒的王宝强因为《少林寺》与电影结缘。从8岁孤身一人前往少林寺练功，到14岁当群演开启北漂之路；从默默无闻的高危替身，到众人皆知的电影“傻根”。《八角笼中》大凉山孩子所经历的鄙夷、困苦、贫穷、绝望无一不是王宝强所经历过的真实写照。他在接受采访时也承认，选择山区的孩子参演电影，一方面是因为电影类型符合山区孩子的特质，另外一方面就是“看到这些孩子时就像看到童年的自己”。他希望电影带给他的希望与光明也能为这些孩子们带来一条出路。

王宝强在电影中饰演的拳击俱乐部老板向腾辉，在现实中是有原型的。与电影中向腾辉曾入狱坐牢不同，现实中的俱乐部老板其实是位退伍军人。他收留了25个大凉山的孤儿，组织他们进行格斗训练。未成年孩子的格斗视频流传到网上引起轩然大波，俱乐部随之被媒体曝光。因为没有义务教育的资格，俱乐部强制解散。当有关部门去“解救”这些孩子时，他们却一个个流着眼泪不愿意离开，他们的梦想就是好好训练，一定要拿到“金腰带”。在当时贫穷的大凉山，格斗成为这些孩子们走出禁锢自己“八角笼”的一技之长。与《摔跤吧爸爸》不同，印度女性地位受到的限制和压迫人尽皆知，她们奋斗的意义在于打破传统。而《八角笼中》的孩子们不同，他们需要的是从逆境中成长，为自己求得生存希望。

而电影也并不只是一味的强调苦难，影片独特的细节刻画使人印象深刻。有着“全片最美”之称的苏木姐姐，她的出场镜头令人惊叹，是全片最让人心疼的存在。瘦弱的肩上是全家的负担。在这个具有悲剧张力的地方，导演没有着力渲染这位女性的满目疮痍，而是聚焦在她灵魂的洁净。镜头里一束阳光洒在女孩小麦色的皮肤上，虽紧张，但她的眼眸异常干净澄澈，有一种自然的原始美感。其次，影片中的意向也为电影氛围渲染添砖加瓦。除了格斗比赛的八角笼，象征着人生的禁锢。还有开篇“光”和“烟”的使用。沙土场上卡车大灯的大逆光，烟雾的线条勾勒都给人营造一种压抑、密闭喘不上气的感觉。还有打水漂的镜头，也正是马虎说的“不管你多么用力，石头还是会沉到水底。”暗示着这群孩子们的悲惨命运。此外，连绵不断的大雨凸显出潮湿闷热的室内；川剧变脸示意着神秘莫测的心境，这些电影中的象征元素巧妙地与当地文化、地理等因素结合，确为独特妙思。再次，在背景音乐的选择上，导演运用了一些富有特色的民族乐器，例如二胡、琵琶等，这些乐器发出的声音能够引导观众的情绪感知和情感共鸣。同时，电影中的音效设计也非常出色，例如八角笼格斗时发出的欢呼声、哨声等，这些音效能够让观众更加深入地感受到比赛的紧张和刺激。最后，电影中色彩的运用也不失为一种创新。导演在处理格斗场上的拍摄时，并没有采用炫技或特写，只是以原始的黑白色调，简单干净的进行拍摄。当苏木赢得格斗，撕心裂肺的哭喊，来自身体每一处细胞的挣脱，血淋淋的鲜血和汗珠在黑白的处理下变得更加狰狞可怖。

总体而言，《八角笼中》是一部令人难以忘怀的电影作品。它不仅具有剧情紧凑、情感真挚的特点，更通过对社会现实的揭示和思考，引发观众对于人性和社会问题的思考。人们在观看完现实题材的影片之后，往往会聚焦于电影内容的浅尝辄止，以及过于套路化、理想化的情节故事。而对于影视作品本身来说，能够抛砖引玉，使话题产生热度就足以称之为一部“佳作”。