更新时间:2010-08-24

盗梦空间:《盗梦空间》——诺兰的心理迷宫

继《黑暗骑士》的商业与口碑双赢之后，诺兰走得更远，以高额的投资，在动作片，科幻片等类型片的基础上，融入他的作者因子，继续拾起成名作《记忆碎片》的特色，打造了这部故事如同迷宫一般的《盗梦空间》。
     这部影片大牌云集，既有斯科塞斯爱将莱昂纳多，也有奥斯卡新晋影后玛丽昂歌迪亚，再加上艾伦佩吉，渡边谦，和《蝙蝠侠》系列中的“稻草人”和“老管家”等，但是影片最出彩的无疑还是导演。
     从《记忆碎片》伊始，在诺兰自己编剧的作品中，主题总是围绕着真实和虚幻的分界，记忆和事实的差异展开。他故事中的主人公经常处于精神的不稳定状态中，或者短暂性失忆，或者分不清梦与现实，而《盗梦空间》无疑是他这一主题的深入体现。与以前的作品相比，本片叙事线索更庞杂，时空间联系也更紧密，因为投资的巨大规模，诺兰这次的奇想世界更加宏伟，富有气势。
从主题来看，影片延续了《骇客帝国》和《13级阶梯》这些经典科幻片的思索，仍然是探讨真实与虚幻的关系。但诺兰的设计比这两位先行者复杂太多。在诺兰的设定中，梦可以分很多层，人们通过药物和仪器可以分享同一个梦境，进入更深的梦境，直到潜意识深处。每一层梦都会给更深层的梦以影响，每一层梦都比上一层梦时间过得更慢。以这种方式，诺兰创造了影片中奇特的时空关系。影片多次出现两个时空镜头的交叉蒙太奇段落，例如一个时空中货车在高速慢镜头中缓缓下落，另一个时空则镜头速度有意稍微加快，用这种方式表现两个时空的差异性。而“梦”与“梦中梦”的内在联系也被多次运用，例如那场精彩的失重打斗，就是因为上一层梦境中车辆跌落半空中造成做梦者身体失重引起的。
我总感觉诺兰像个诗人，即使是商业片，他的作品中仍然充满诗意的美感，富有文化内涵。与好莱坞许多作品相比，诺兰的作品给人极强的真实感和代入感，因为他作品并不依靠大量的电脑动画吸引眼球，反倒充满了手工感强烈的拍摄痕迹。影片的美术风格整体感强，同时富有变化，每一个板块都给人很独特的感受。雨中的闹市，豪华的酒店，雪山的堡垒，还有那荒芜的都市，每一个梦境空间都性格鲜明，充满隐喻色彩，从视觉上也能带给人丰富的情感信息。最近几年，好莱坞的动作片越来越追求真实感，从镜头设计，美术设计，到演员表演上都力求给人真实的印象。《伯恩的身份》系列追求类似纪录片的风格和节奏，而诺兰作品的视听风格则是设计感更强，是古典美学的改良，既工整，目的性明确，同时又不落俗套。因为本片直接表现梦境，诺兰的想象力得到了充分释放，像是空间的交错叠加，整个城市的折叠，还有失重空间的打斗，都给人新鲜的视觉体验。充分发挥了电影造梦机器的特色。虽然这些元素曾经在国外许多经典广告作品中出现过，但是被如此自然的运用到电影中尚是首次。也说明除了3d，imax这些技术手段之外，电影的表现力仍然有很多拓展空间，唯一需要的是创作者的想象力。
     与《记忆碎片》两条线索，时空交替进行的倒叙结构相比，诺兰本片的叙事结构显得更加自由而跳跃，总体上仍然有好莱坞传统剧作结构的影子，类似于007和索德伯格的罗汉系列，开篇以一次未成功的盗梦行动引出主角，在接受saito的委托后，主角的目的便是完成这次委托，在Fischer梦中植入意念。随后的故事便是主角寻找行业中高手，组成盗梦行动队，完成这次行动。而梦中梦的结构成为主角最大的挑战，也带来最大的悬念——如何顺利完成这次任务。在每一层梦境中，必须有人留下保护入睡的其他人，同时在任务完成后，要给予”冲击”让队友从梦境中一层一层醒过来。主角内心世界的情感挣扎，他对妻子mal的不舍给这次任务带来了最大变数，也推动主角正视自己的情感和内心。影片结尾同样给人留下谜题，陀螺仍然在旋转，到底现在是真实还是在梦中呢？观众不得而知。但可以看到主角似乎完成了自己的救赎，和孩子重聚，走出了失去妻子的内疚情绪。精巧的设计让全片如同一个巨大的迷宫，直到影片结束，感觉仍然还身在迷宫中。这种复杂的结构设计使得影片充满多重解读可能，也吸引观众多次读解，发现更多的隐藏谜题。
    我觉得《盗梦空间》最难得的是诺兰在商业压力下仍然坚持了作者本色，在完成一部精彩的商业片之时仍保留了独特的作者性，开拓了动作科幻片新的领域，他用巨额的商业投资完成了一件充满想象力的精美艺术品。毕竟，电影的最大魅力在于优秀电影总能带给观众一个全新的世界。