更新时间:2012-11-26

盗梦空间:我看盗梦空间

如果说电影是一场白日梦，那么克里斯托弗•诺兰无疑是好莱坞最有创造力的造梦大师。融合了《记忆碎片》的感官错乱，《黑暗骑士》的拍摄规模，裹挟着爱情片的性爱、美女，糅合了科幻片的玄幻、暴力，《盗梦空间》作为诺兰的第八部电影，很花哨，也很炫目。这部极度挑战观影者脑细胞的电影，使观众沉浸于亦真亦幻的流光溢彩，随心所欲的在梦境与现实之间穿梭，所有的一切幸福似乎瞬间唾手可得，不禁让我们长叹一声：呜呼，这群盗梦的贼。
诺兰的这部《盗梦空间》有关爱情、犯罪、迷失、死亡又或是救赎，模糊化的多棱主题都遮蔽于他不拘一格的叙事手法和先锋探索之中。比起之前的影片，在《盗梦空间》中，诺兰更着迷于用影视艺术的语言对精神分析学做注解，并向不朽的经典邦德电影致敬。无论是非线性的叙事风格，亦真亦幻的三层梦境时空的设置，还是弱化二元对立结构的邦德电影模式，典型的后大都市游荡者群像的设置，都只不过是建立在精神分析学理论之上，由里奥那多版的“邦德”所带领的盗梦团队，去完成一项特殊的任务。与邦德电影不同的是，以往是单独行动，这次是团队合作。影片中的男主人公考博是这个盗梦团队的核心，他的终极目标就是进入依姆斯的梦里，在他的潜意识里植入解散父亲公司的意念，并且让他认为这是自然而然产生的想法。为了达到目的，他编织了三层梦境，让依姆斯认为梦境所主宰的东西才是真正的现实，这就好像是诺兰拍电影，投入无限的活力去建构一个现实的仿制品，让观众相信现实也只不过是梦境的一场游戏。
在《盗梦空》中，克里斯托弗•诺兰以主人公考博的过去结点，结合现在进行时，以及大结局中某一部分作为多重时空线索进行排列组合。诺兰用这种非线性的叙事手法，错乱的时空剪辑，着迷于在影片中阐释弗洛伊和精神分析学，使整部电影中的一切场景都是遵循着梦的规则。电影开始于海滩，观众不知道此前身处何方，也不知道为什么来到这里，意识模糊的考博被带到一个耄耋之年的老人面前，两人开始交谈，随后象征图腾性的小东西旋转起来，故事才真正开始，而且影片的结局也是呈现开放性的，前一个镜头还是考博和年迈的斋藤在谈话，鼓励他走出荒芜的梦境一起做回年轻人，后一个镜头立刻切换到飞机上的谈话，瞬间把观众拉回了现实。在梦境空间的打造上，《盗梦空间》并不似一般的好莱坞电影的梦境，往往走达利般扭曲，凝重的超现实主义路线，梦境的风格也更像西班牙画家毕加索的的作品，多棱角块状化，给人厚重机械的感觉，无论是组建还是坍塌都是轰轰烈烈的，瞬间性的，具有强大的视觉冲击力。最具有代表性的就是电影中盗梦五景的设置：都市海啸、失重的走廊、街巷乱战、海滩废墟、雪山特勤，在梦境里任何意想不到的场景都可以出现。荣格认为“梦是一种有预期性的东西，它能告诉我们有关内在的生活的秘密，同时也告诉我们梦者有关其性格不明显的部分”，公考博一直困扰的陀螺梦境其实是他一直思念妻子并伴有愧疚心情的一种潜意识折射；“筑梦师”佩吉梦中镜子的破碎是她情感最终战胜理性，为她说服自己加入盗梦团队找到了一个出口。相比之下，考博的好友莱维特更像是一个挑战者和游戏者，在梦境中，他没有任何的负担，只是追求盗梦的游戏所带给他的无限激情，梦境的坍塌和失控实际上是他潜意识里面追求更大刺激的欲望投射，在影片失重走廊的片断中，莱维特无疑扮演了一次拯救者的角色。
用影像的方式投射人物的潜意识来制造矛盾冲突是诺兰惯用的手法。精神分析学的创始人弗洛伊德认为，“人的心理就像是一座漂浮于海上的冰川，露出水面的部分是可以看见的、感觉得到的各种心理活动，即意识领域；藏于海水下的大部分则是看不见、无法意识到潜意识领域”，按照弗洛依德的观点，潜意识是潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，能驱使人们做出某种行为，但人们有时候却又意识不到这种行为背后的真实动机，因为它潜藏于人的心灵最深处。从这个层面来看，诺兰编制的所谓高智商的盗梦游戏其实就是在潜意识领域玩捉迷藏的游戏。盗梦小组的终极目标就是把解散父亲公司的意念植入到依姆斯的潜意识里面，让他认为这是自然而然产生的一种意识，最终在这种意念的支配下，驱使他做出放弃继承权，解散父亲公司的行为。诺兰为了让观众相信意念植入的真实性和可能性，在人物角色的设置上让考博的妻子莉儿成为一种成功的试验品，而且顺理成章的成为考博潜意识投射的角色。
《盗梦空间》中错乱的时空剪辑可与法国新浪潮导演阿伦•雷乃的《广岛之恋》相对比，与新浪潮导演淡化故事情节的做法不同，诺兰更擅长用错落的时空感抖出密集的包袱。整部电影的时空由两部分组成，一是现实的时空，一是梦境的时空，梦境的时空又由三部分组成。
一个是尤瑟夫的雨梦，一是莱维特“亲吻阿里阿德涅”的梦，一个是依姆斯的雪梦。于是影片被分成了多个独立的时空片段，每一个时空片段都是通过某一个人物角色的梦境联系在一起，而且每一个梦境时空都有不同的任务。在第一层梦境时空“尤瑟夫的雨梦”，盗梦小组的任务是通过梦境共享进入依姆斯的梦里，让他意识到他的教父ihfhf隐藏了某些不可告人的事情，制造他与ihfhf之间的矛盾。在第二层梦境时空，莱维特“亲吻阿里阿德涅”的梦里面，考博打破了依姆斯的潜意识防卫体系，让依姆斯相信他是他的朋友，而非敌人。在第三层梦境时空，“依姆斯的雪梦”里面，他最终进入基地的里面，见到了即将撒手人寰的父亲，重新感受到真挚的父爱，在情感上与父亲和解，于是成功的将解散父亲公司的意念植入到依姆斯的潜意识里面。诺兰的创造力就在于他不是简单的把三重时空梦境剪辑在一起，而是在看似没有硝烟的战场上演了一场经典的追逐和对抗游戏，既有警匪片中疯狂的机车追逐，谍战片中激烈的基地组织对抗，科幻片中丰富的视觉造型元素，而且还大打亲情牌，让依姆斯在亲情的感染下做出解散父亲公司的决定。
童年记忆里的邦德情节，使诺兰为《盗梦空间》标下的第一个注解就是“这是我的邦德电影”。在叙事上诺兰弱化了邦德电影的二元对立结构，利用邦德电影的中的旅行家的视野，设置了一群后大都市游荡者的形象。本雅明认为，都市游荡者的一个主要特征就是他们或多或少的处于一种反抗的社会躁动中，并或多或少的过着一种朝不保夕的生活。在影片《盗梦空间》中，由考博带领的盗梦团队，在全世界各地执行任务，常常出没于各种危险的地域，出生如死，朝不保夕。影片在六个国家进行取景，在视点上形成一种旅行家的视野，让盗梦小组游走与英格兰、巴黎、丹吉尔、卡尔加里、东京、洛杉矶等地，日本的阁楼、肯尼亚的城市景观，这些异域文化就像是亮眼的装饰品一样被点缀在他的影片中，对于观众来说无疑是一剂猎奇的良药。影片中梦境的设置也多是在城市空间内，无论是都市的海啸特技镜头，整个城市扭曲变形，都市中的人们却仍然照常生活；还是海滩废墟场景，都是按照城市的空间结构精心布置。这种后大都市群像的设置在某种程度上带给观众的是一种惊颤的体验，与邦德电影不同，他们不隶属于任何政府组织，没有强硬的后台支撑，也就意味着他们没有所谓的安全保障。在法律和道德的边缘游走，活动的地点是潜意识所打造的梦境世界，大脑是他们的犯罪场所，所谓的敌人就是角色潜意识投射的人或物的形象。在梦境的时空中的行走，街头拥挤的人群，来去匆匆，互相漠视，他们充当了潜意识层面的防御者，一句话或一个动作都可能引起他们的敌意，影片中最经典就是在第一层梦境空间里考博的妻子莉儿投射的快速行驶的火车。
影片中虽然弱化了邦德电影的二元对立结构，没有明确的恶的目标对象，也没有鲜明的善与恶，好与坏的对比，但是影片中人物角色的形象塑造尽显邦德遗风。主要的人物角色都穿着讲究，梳着一丝不乱的发行，开着名牌的跑车，住着高级的酒店，出入各种上层社会的社交场所，甚至连拿枪的姿势都优雅的像个绅士，打斗动作的设计也都是复古风格的，慢镜头中绅士优雅的互殴，可谓是对邦德电影最好的缅怀。在邦德电影中，爱情都是忘我的殉道者，在最后一部邦德电影中，邦德虽然走入了婚姻的殿堂，但是邦德女郎却死在了他的怀中，在诺兰的《盗梦空间》中，考博虽然也走入了婚姻殿堂，并组建了自己的家庭，但是莉儿却由于分不清现实和虚幻，跳楼自杀。但影片仍然象征性的留给爱情一个温暖的结局，毕竟在梦境里他们曾共度美好的夕阳晚年，画面上两位耄耋的老人互相扶持的走向远方，“执子之手，与子偕老”的美好愿望和憧憬，给了我们些许感动。