初听《inception》要在国内上映，特别是加上IMDB上已经排到影史第四的超高评分，让我有一种“坐立不安”的感觉。相比起对之前阿凡达IMAX3D的盲目追捧，这次的激动人心似乎更具备一点技术含量，因为对于哈利路亚山的天马行空，我更喜欢意识流的欲擒故纵。
另外说说演员，话说当年那个泰坦尼克的纯情小JACK已经成长为好莱坞一侠客了。演技通过高难度的影片演出不断飙升，深邃而湛蓝的眼神中透出的那份内涵与真实，胡茬里滤出的积淀与沧桑，都引我不由得去关注他的每一部电影。要知道，罗密欧的转变，不单单是外形的改头换面。
就大众期待和演员阵容，这部所谓的《盗梦空间》已有足够卖点，但前面这些只不过是论文摘要，真正的精髓在于影片高潮迭起中论证如无缝对接般的穿行自如。
对整部影片来说，核心就围绕在潜意识的周围，这可不是电影界的什么新鲜事，《穆赫兰道》《生死停留》都已经小试牛刀，尝试用潜意识在现实之外造出另一个梦中世界。但诺兰同志可不愿落下个按葫芦画瓢的名声，所以他决定依瓢造葫芦。而他瓢里卖的药就是潜意识的叠加——梦中之梦。这就好比一个厨师把西瓜雕刻出形状，把简单的事通过排列组合变成全新的事物，要知道碳元素就是如此从煤球变作金刚石的，这就是所谓的灵感，只需一点就可以燃烧整个宇宙，涅槃每个角落，重生一个世界。
就如柯布在影片里所说的，造梦的瞬间靠的就是灵感。实际上，我们没有必要搭建出意识世界的每一个细节，因为它就深藏在某个角落，需要的只是发现，因为理智已经在某种程度上将其作为一个具有延伸性或扩展性的点攒聚在那里，等待的只是如宇宙大爆炸般的瞬间，而引发这场“灾难”的就是灵感。这是影片本身的来源，也是影片本身要传递的一个亮点。
回到影片本身，整个电影就围绕真实和梦境展开，尽管在其中有一个微型陀螺作为区别二者的图腾，但重点并不在于区分，而是混淆。笛卡尔就曾论述过：既然你不能证明你睡觉时在做梦，那你也就不能说明你清醒时看到的到底是梦境还是真实。这不是教会我们混淆视听，而是告诉我们一个道理，真实的东西并不在于它是存在于现实还是梦中的，而在于我们的看法，我们的选择，我们相信什么。庄周梦蝶，到底是庄公梦到蝴蝶，还是蝴蝶在梦着庄公。
柯布之所以纠结在现实与梦境当中，不是因为他留恋妻子无法自拔，用他自己的话来说就是深藏在心底的罪恶感，真正让他感到自己是处在现实当中的东西，只有这个罪恶感，而不是那个亦真亦幻的陀螺。所以在这里，对于他来说的现实是双重的，既是物体的世界，也是意识的世界，重要的不是在哪，重要的是他能感到这种罪恶感。消除内心的恐惧和悔恨才能最终逃脱现实与虚幻纠结的枷锁，而不仅仅是通过被动的避让，就像柯布的妻子，她没有选择面对创造世界而忘却现实的罪恶感，而是仅仅是用保险柜锁起了那个陀螺，用假装没有看见的一举一动催促自己忘记真实世界的一草一木。而最终的结果，无论柯本有亦或没有为她置入思想，她都会义无反顾地选择一跳而下。之所以柯本最后回到了现实，那是因为他找到了悔恨，宣泄的释放最终让他脱离了真与假的周旋，他活在现实的真实里，也活在了梦境的真实里。
尽管全片主题稍显严肃，但不失时机的小幽默还是让整个片子在诺兰的手里游刃有余，润滑了用严密楔子搭建的巧妙结构。加上不同场景间如鱼得水的流畅切换，kick与不同梦境的紧紧相连，使整个影片在时间的放大镜中紧凑而合理，首尾相接，环环相扣。越来越集中的空间，越来越漫长的时间，错落有致的梦境层次仿佛一个沙漏，组成它的是一个正金字塔和倒金字塔，而一切只源于中间潜意识点的发散。
不过颇具讽刺意味的是，结果还是回到了开始，殊死搏斗只是为了能在最终回到最初的纯真与简单，一切只为了能看到孩子们在被呼唤后回头一笑的温馨场景，不禁让人怅然，有时候不要过于计较自己的得失，重要的是我们现在拥有什么。
影片的开头和结尾是同一个场景，也是导演用剪切表现的另一个形式的轮回。还有其他，比如那个造成视觉误差的循环楼梯，以及不断通过场景隐射的麦比乌斯圈。而片中筑梦的要求不正也是要造出一个以假乱真的迷宫吗？事实上，迷宫的入口和出口有某种程度上的重叠关系，所有的所有，所要揭示的，不过是在费尽周折后我们只是回到了原点而已。
无论怎样，在看了IMAX的英文版后，我又去看了一次普通的中文版，第一次在电影院有这种发自内心想看第二遍的冲动。尽管不能窥探到影片的全貌，但能捕捉到那么一两个棱角我也就心满意足了，毕竟很少能在国内影院看到如此优秀的作品。
影片最后，费舍还是改变了自己的想法，做回了自己，不管这个想法是被植入的还是潜意识中存在的，这同时也是告诫着我们，人需要的就是做回自己，找到自己，我们不需要活在别人的期望和自己的幻想中，做回自己才是最真实的存在。末尾，没有过多的对话，剩下的只是无声的默认和会心的相视而笑，所谓笑而不语，恍然而醒吧。