更新时间:2010-09-05

盗梦空间:INCEPTION

    {这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌看片别走神}

    梦境中的造梦师与男主角
　好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。

  之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。

　{这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看}

　在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。

　{这是一个迷离的爱情故事}

    片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。
　玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴的画面，将让气氛变得过于冷漠。诺兰自己也表示了感情戏份在片中的重要意义：“我们不能只依赖梦境或记忆的创意来拍摄电影，当我在做《蝙蝠侠前传》时，发现突出情感元素是唤起观众共鸣最好的办法。只有加强了角色的心理和情感背景，那么无论片中发生多怪的事情，观众其实都能接受。”

　{其实不像《黑客帝国》}

　11年前，横空出世的《黑客帝国》曾伴随着“22世纪杀人网络”这个译名，改写了电影叙事方式和银幕上的视觉概念。尤其是影片提出的“矩阵”概念，一时让关乎生命和科学的哲学命题上升到了难以想象的广阔境界。虽然之后的两部续集电影逐渐滑入逻辑深渊，但这都不重要，因为第一部的足够神奇已经改写了历史。

   从这个层面来说，《盗梦空间》在《黑客帝国》之后高调现世，承载的其实也是一种开创历史的意义：用尽可能的技术手段，去描画意识的形态，从而让电影的题材更加丰富，或是以“意识电影”的先锋身份，引发“后《盗梦空间》时代”的跟风创作。不过，《盗梦空间》却并不像《黑客帝国》——因为沃卓斯基当年打造了一部关于心灵干扰、大脑空间的科幻片，仅仅是靠被神秘化了的概念击溃影迷，但诺兰的《盗梦空间》却更注重情感和心理方面的内容。尤其值得一提的是，《盗梦空间》里的梦是具备严格逻辑的，叙事方向从未妥协，每一个起承转合都有理有据，影像碎片之间都有紧密关联，这与当年《黑客帝国》最终陷入逻辑深渊有着本质上的差异。

　{其实有点像《十一罗汉》}

    盗梦小组成员各怀绝技，群戏模式好似《十一罗汉》
　虽然《盗梦空间》的玄机无法用简单的语言概括，但电影中的群戏模式，却让人可以联想到《十一罗汉》的整体感觉，即一群男人联合起来完成一项与盗窃有关的活动。从群戏角色分配的差异性来看，它又有点类似于黑色电影大师朱尔斯-达辛的《男人的争斗》——那场被封为影史经典的彻夜盗窃戏，与《盗梦空间》中一群人忙着“植入”计划有着异曲同工之妙。

   比较令人欣慰的是，诺兰这次使用的全明星阵容，并没有像《十一罗汉》那样只奔着制造噱头而去，每个角色都发挥了重要功能，亦如《nolanfans.com》乔治-卡萨鲁所说：“明星云集的电影总是很让人担心，特别当导演只是个70后的时候。然而，诺兰不但掌控了要命的剧本、高难的技术，更像一名出色的教练，让多位大牌发挥出最好状态。”

　{继承希区柯克悬念衣钵}

    观影时请注意看梅尔到底存在于何处

　在北美影评人看来，《盗梦空间》的潜在气质，其实继承了阿尔弗雷德-希区柯克《迷魂记》的衣钵。《迷魂记》中詹姆斯-斯图尔特扮演的斯考蒂，从高处失足掉下，虽然最终身体完全复原，却患上了恐高症，斯考蒂只好辞职当起了私家侦探。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为，完美地整合到故事情节之中，而《盗梦空间》也把这种带有悬疑力度的元素，融合到了精神和梦境的分析中。此外，《盗梦空间》与《爱德华大夫》也有微妙联系，《爱德华大夫》是利用弗洛伊德精神分析理论进行剧情编织的最佳电影文本，《盗梦空间》也同样体现了弗洛伊德理论的可贵之处，就是让人思考梦境与现实之间的差异。

　{超自然的诡异命题}

　在诺兰看来，《盗梦空间》的潜在主题是：“你所看到的世界未必都是真实的。”这和当年用超自然梦境来完成叙事的《穆赫兰道》颇为相似，但大卫-林奇“一切都是假的”观点，最终只探讨了狭义上的生命意义，而《盗梦空间》的超自然论则更加宽泛。诺兰早在处女作《跟踪》中，就把现实世界击碎，阐述了类似于梦境内外本我与超我的微妙联系；妇孺皆知的《记忆碎片》则是聚焦于男主角对自我身份的落实、再落实，来说明现实的存在性；到了《致命魔术》，几乎是把前两者的深意结合起来，用一桩貌似超自然的换人大魔术（克里斯蒂安-贝尔一人分饰两角，在同一场景中完成魔术），来论证无数个自我的存在。因此，《盗梦空间》对于超自然的解释将继续延展下去，从巴黎街区的鲜花和书籍漫天横飞，以及艾伦-佩吉用手触摸瞬间碎成片的反射玻璃等场面来看，超自然的吸引力可谓十分凶猛。

　{只属于诺兰的杰作}

　《盗梦空间》只所以能被我们期待到如此热血澎湃的地步，很大程度上在于我们信任诺兰的个人能力，而这种无条件“信任”又是诺兰在短短12年内，一步一个脚印地获得的——尤其是《黑暗骑士》，让我们震惊于一个导演能在《蝙蝠侠4》已经沦落到金酸莓地步之后，让前传杀到IMDB前三甲，他对电影方向的把握，对特效的理解、对人物的走向、对电影气质的掌控，堪称同龄导演之最。因此，对于这个能把高风险电影玩到云端的商业片高手，我们不得不拿他和詹姆斯-卡梅隆比较，因为那种掏心挖肺的支持率，不是普通导演所能企及的——就像人们总是恶狠狠地期盼卡梅隆赶快失败一次一样，对诺兰的相同诅咒中，其实饱含的只有疼爱。现在，《盗梦空间》已成为克里斯托夫-诺兰继2000年的《记忆碎片》、2005年的《蝙蝠侠前传：开战时刻》、2006年的《魔道争锋》和2008年的《黑暗骑士》之后，第五部进入IMDB网站TOP250的电影，也是排名最高的电影（目前位居第4位），此片已经成为贴着诺兰标签的第一代表作。

　{特效场面凶猛}

    地平面扭转成90度的场景着实惊人
　《aintitcool.com》的梅尔-瓦里特曾说：“影片的大部分美元都流向了特效制作和宣传费用。片中整个城市被折叠成X轴和Y轴的压抑场面，绝对是开创性的，它不同于以往任何一部灾难电影——因为画面所呈现的危险性，与血肉之躯并无太大的关联，神经元的崩溃才是终极悲剧。” 暂且不论影片中彻底摆脱地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮，单是约瑟夫-格登-莱维特在形同仓鼠滑轮里艰难穿梭的镜头，就足够让人眩晕。当然，这些极具想象力的画面，对诺兰来说其实并不算超长发挥，最重要的是，诺兰借《盗梦空间》一片狠狠地向世人昭告了一件事：哗众取宠的3D模式，并非立体数码时代商业巨片的首选，影像的逼真感才是王道——IMAX的视听效果与画质，无疑与《黑暗骑士》一样登峰造极。

　　{我们都需要看两遍}

　《盗梦空间》结束后，当我们望着那个继续旋转的陀螺时，会觉得克里斯托弗-诺兰的这部电影，简直就像一面充满隐喻的镜子，令人根本无法动弹。尤其当你和其他人讨论时，会发现很多细节都错过了，必然想再看一遍。按照好莱坞商业大片的创作规律，一部投资超过2亿美元的电影，在剧情上必然无法承载太多的“指望”——从《阿凡达》最终的口碑来看，它的所谓硬伤还是那个缺乏新意的故事。但，这并不能单纯地责怪詹姆斯-卡梅隆，因为成本与票房之间的固有关系，要求一部电影必须为最大范围内的观众所接受，因此只能承受一定的妥协。换句话说，假如《阿凡达》把智商指数再提升一个档次，票房就可能面临风险。因此，诺兰在拍摄《盗梦空间》时，敢冒天下之大不韪，委实是需要勇气的。从目前业已盖棺定论的评价，以及全球超过6亿美元的票房来看，《盗梦空间》确实已经打破了好莱坞的商业片诅咒，让“反复观看”与票房效益之间产生了一种合理的纽带，成为影史又一特例。