更新时间:2017-01-21

她:她极有可能冲击今年的奥斯卡最佳女主

金球大奖水落石出，法国电影《她》夺得最佳外语片大奖。法国女演员伊莎贝尔·于佩尔获得剧情片最佳女主角奖。伊莎贝尔·于佩尔，法国殿堂级女演员。曾经两度横扫戛纳大奖、三次登顶威尼斯电影节影后，柏林电影节银熊奖、金球奖、法国凯撒奖统统不在话下。常常被人拿来与颠倒众生的伊莎贝尔阿佳妮放一起比较。
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伊莎贝尔·于佩尔曾这样描述自己和阿佳妮：“如果我们都住进神经科医院，那么我在分裂症病房，她在妄想症病房。”“分裂”，没有比这个词，更能概括于佩尔饰演的那些角色了。1978年，《维奥莱特·诺齐埃尔》横空出世，于佩尔化身片中那个无恶不作的少女：偷窃、卖淫、弑父，苍白的面孔，透出冰冷的质感。于佩尔的表演冷峻异常，犹如一柄利剑，刺破令人窒息的家庭环境，更确切地说是令人窒息的时代。征服了一向挑剔的戛纳电影节评委，影后桂冠实至名归。那一年，于佩尔25岁。
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《维奥莱特·诺齐埃尔》

这个满脸雀斑，将冷漠表情挂在脸上，声音沙哑的姑娘，从此开启了征服法兰西的序幕。如今，与她声名齐平的，是法国最顶级的女演员：凯瑟琳•德纳芙、伊莎贝尔·阿佳妮。来看看两位女神的颜值，横扫8岁至88岁的男性、女性以及一切人间物种不在话下。
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于佩尔需要在这样美得毫不遵守基本法的颜值面前赢。怎么赢？没有偶像包袱，于佩尔什么角色都敢接，戏路之宽广，表演之大胆，令人侧目。于佩尔擅长饰演中上层社会外表冰冷、内心痛苦的女子。《钢琴教师》里，她用刀片划伤下体，满屏的压抑弥漫开来，让人体验到切肤的痛苦。看到这一幕，吓得我失眠的大眼袋都震……颤了。
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在《她》中，五场强暴戏份，在暴徒撕扯的一瞬间，雪白的身体赫然暴露在银幕上。让人生生地捏一把汗。

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导演保罗范霍文跟于佩尔合作

试问哪个女神能这样放下架子，毫无顾忌地演绎一个被强暴，还主动挑逗强奸犯的女变态？
电影立项之初，保罗范霍文拿着剧本在美国到处找女主演，没有一个女演员敢接。然而于佩尔就豁得出去。只要她看得上的剧本，她看得上的导演，没有什么不可以。对她来说，演“蹩脚导演的烂片”才无法忍受。于是她看上了保罗范霍文，荷兰大名鼎鼎的性格导演。《本能》便是出自他之手。

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莎朗斯通仅仅翘着二郎腿，已然让无数人欲罢不能。

于佩尔选择范霍文，是看中他的才华。对于范霍文来说，也是一样。

保罗范霍文在采访中说，“人物的精髓常常被于佩尔的表演带至一种极度的剧烈和真实：世界上很少有演员有这种能力，让人感觉他们做的一切都是真的。”（《电影手册》采访录）

这种真实性，可不是每个演员都有的天赋。是通过千锤百炼才能抵达的境界。

在与金棕榈导演迈克尔哈内克合作《钢琴教师》时，迈克尔哈内克要求她“必须一边弹琴，一边意识到自己爱上了男学生，同时还要让人感觉到，她在拼命压抑这种爱意。”

仅仅靠面部表情根本不可能做到。需要演员给出那种似是而非的不确定性。而电影的魅力，恰恰就在这一点点的不确定性，让人感受到背后的深意，这样才能后劲十足。

《她》中，男邻居邀请她参观地下室。她一个眼神，就让观众知道，她已经明白男邻居此举的目的所在。台词是多余的。
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同样，在跟闺蜜安娜坦诚自己睡过她老公时，也只用一个眼神，迅速切入那种状态，展示人物内心。犀利，精准，perfect!
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但若将于佩尔只是与情色、血腥、变态、癫狂划等号，未免太轻看她了。师从于法国新浪潮大师克劳德•夏布罗尔，两人合作过八部电影。《包法利夫人》、《冷酷祭典》、《女人韵事》等。部部针对中产阶级价值观，毫不避讳地展示人性当中黑暗、暴力和色欲的一面。同时，恩师的教诲伴随了于佩尔整个的演艺生涯：”做演员，最终是学会做自由的人。演员要自由的聪明想法，才能成就一部好电影。”
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《冷酷祭典》

在《她》中，保罗范霍文几乎不需要跟于佩尔说任何详细的细节。于佩尔不但能演出他想要的感觉，甚至能在他们准备改变方向时，解决转向的违和性，给出更多选择。

“她经常拍完一条后就去摄影机后面看，然后会点评，这个不行，那一条有问题。我会记下她最中意的那条。一般都很有道理。”

—《电影手册》采访保罗范霍文

暴力、性欲，都是耸动的表象，最重要是挖掘出这个社会的顽疾，直刺人性深处的共通点。

《钢琴教师》里她举刀自戕，在母亲极权控制下，人性扭曲至斯。

母亲如此对待她，她如法炮制，一模一样对待自己的学生爱人。性虐与被虐，残忍与痛苦，这部对人性洞烛幽微的电影，能让最坚强的观众感受到灼痛。

对她来说，性爱就是暴力，暴力就是性爱。她已失去了作为人最重要的能力，爱的能力。

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《钢琴教师》

于佩尔的阐释，精彩绝伦。她与角色已融为一体。她是举世公认的天才演员！

戛纳评委全票一致通过，将戛纳影后桂冠二次授封于她。
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如今，于佩尔唯一没有得过的奖项就是奥斯卡了。《她》很有可能为于佩尔拿下一座奥斯卡小金人。

对于保罗范霍文来说，《她》与《本能》有着本质的区别，《本能》是一部典型的美国电影。而《她》剑走偏锋，背弃了美式电影套路。

电影开篇，画面只有一只冷静的黑猫。呻吟声各种乱七八糟的声音效果，告诉观众，一场强奸在看不见的地方进行着。
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数分钟后，强暴戏终于显山露水，作案者蒙面。受害者就是于佩尔饰演的米歇尔。
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米歇尔被强暴后，收拾了一地狼藉，走进浴室泡了个澡。却没有报警，事后跟朋友们聚餐，风淡云清地说出自己被强奸的事。
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这是个什么样的人？为什么被强奸还不报警？强奸她的到底是什么人？保罗范霍文并没有让故事沿着这些疑问，发展下去。他同时还展示了米歇尔这个人物的各种社会关系：蠢笨儿子、风骚老娘、恶魔老爹、文艺前夫、色欲情夫、受害闺蜜，以及帅气男邻居。

并且通过一场戏，将这些人物统统齐聚一堂。（保罗范霍文自称这场戏的灵感来源于《八部半》）
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为什么不顺着疑问，将其拍成悬疑片？保罗范霍文说：“这不是典型的好莱坞叙事方式。”好莱坞式叙事，所有角色的存在，均为了情节需要。与情节无关的人物，根本不会去展开。
而本片一方面在交待悬疑部分，交待谁是强奸犯。另一方面在交待米歇尔的社会关系。导演不想陷入任何一种体裁。他想拥有了一种不以情节为归旨的塑造人物的自由。

这，才是《她》的独特之处。

导演不断交待米歇尔在强奸之后怎么办，发现强奸犯是谁之后怎么办。每一个转折点都会有点儿似是而非。巨大的不确定性，吸引观众往下看。

导演这样做的目的是：让观众得到一些碎片信息，自己感知，得到自己的见解。至于真相嘛，永远无法印证。

同样，主人公米歇尔的性格也非常独特。被强奸了，不以受害者自居，她要变被动为主动。即使在强奸戏中，她依然能掌握主动。她知道，只要主动迎合，立刻会使施暴方失去兴趣。

一切尽在掌握。这是一个非同寻常的被强奸女子。

更为奇葩地是，在发现了强奸犯是谁之后，不但不报警，还跟强奸犯发展起了暧昧不明的情欲关系。

这个角度，极具挑衅性。稍微动一动脑子，都知道是反女性的。

然而，范霍文还是这么拍了。于佩尔还是这么演了。

这剧本要是交给任何一个好莱坞导演，会让复仇变得多么激昂。

这要是交给任何一个好莱坞演员，得演得多么夸张，得演出多少被强奸的苦来。

（参见《荒野猎人》）
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请小李子接受阿姨的鄙夷
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刚开始，这部电影是计划在美国拍摄，拍成英语片。后来一想，保守的好莱坞根本不能接受，冒天下之大不韪。于是选择了艺术电影的中心，法国。然而这部电影，却意外地斩获了金球奖最佳女主角。接下来的目标就是奥斯卡小金人。

好莱坞该为自己的保守感到羞愧吗？